Durante la Jump Festa se desveló el nuevo juego de Pokémon, que resultó ser un crossover SRPG llamado Pokémon + Nobunaga’s Ambition. Ahora ya tenemos un poco más de información acerca de qué va el juego, cómo funciona y todo eso.

Como siempre, elegiremos ser chico o chica, aunque esta vez en vez de ser un futuro entrenador, seremos un General (Busho). Elijamos lo que elijamos, empezaremos con un Eevee de compañero.

El mundo se divide en diecisiete reinos, cada uno gobernado por un General y su Pokémon. Nuestro objetivo es derrotar a todos y unificar todas las tierras bajo nuestro mando.

Los combates estratégicos serán de seis contra seis, siendo los combatientes Pokémon, cada uno con sus ataques propios, dependiendo de su tipo. Además cada General tendrá sus propias habilidades especiales, como poder curar a sus unidades.

Cuando no estamos combatiendo tendremos que preparar nuestro ejército. Tendremos que “alistar” a Pokémon salvajes para nuestra armada, así como podremos reclutar nuevos generales (hay más por anunciar). Antes de las batallas podremos preparar nuestro equipo en nuestra ciudadela.

Todavía no se sabe qué historia tendrá el juego y cómo se mezclará con la historia del mundo Pokémon, pero ya lo irán diciendo. El juego saldrá el 17 de marzo en Japón y este jueves 19 habrá una conferencia del juego, en la que se darán más detalles.

Y aquí tenéis otra galería infinita:

Vía | Andriasang

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Actualización: Acabo de poner el vídeo extendido, que tiene bastante gameplay.

Hace un mes os comentamos que The Pokémon Company iba a aparecer por primera vez en la Jump Festa para enseñar su nuevo juego. Así lo ha hecho, y lleva por título Pokémon + Nobunaga’s Ambition.

El juego es un SRPG (un RPG Táctico, como Fire Emblem) que une el mundo Pokémon con el de Nobunaga’s Ambition, unos juegos que narran la conquista y unión del Japón feudal. El juego está desarrollado entre Nintendo y Tecmo Koei y saldrá en primavera de 2012 para Nintendo DS, siendo el último juego que lo haga en esta consola (ya se comentó que aún quedaba un título).

Tras el salto tenéis más información de este crossover y una galería con los artworks oficiales y algunas de las pantallas que se mostraban en la Jump Festa.

Los personajes (gente clave en la historia del Japón medieval) y su compañero Pokémon son estos, aunque se espera que en enero se muestren aún más:

Protagonista (chico) + Eevee
Protagonista (chica) + Eevee
Nobunaga + Zekrom
Oichi + Jigglypuff
Mitsuhide + Articuno
Shingen + Groudon
Kenshin + Mewtwo

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Cliffy B tenía una sorpresa preparada para la gala de premios de ayer, algo que rompería con todo lo hecho anteriormente. Y razón no le faltaba, porque Minecraft HD Fortnite se aleja bastante de los marines calvos hiper-hormonados que solemos ver en sus juegos.

En este nuevo juego tendremos que buscar materiales para construir fortalezas para sobrevivir a los enemigos que llegan por la noche. ¿De qué me suena esto? Mezclara elementos de survival horror (wtf) con tower defense. Torres y defensas que construiremos a partir de piezas de otros edificios que rompamos.

El juego ni tiene precio, ni plataformas ni nada, aunque lo más normal sería verlo como juego descargable.

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Mucho se ha hablado de Modern Warfare 3, de Battlefield 3, de Super Mario 3D Land, de Skyward Sword 3, pero lo que ha hecho correr más ríos de tinta y píxeles en los últimos meses han sido las elecciones del 20N. El festival de la democracia en todo su esplendor, con cientos de miles de millones de personas haciendo cola en los colegios electorales para ser el primero en introducir el sobrecito en la urna. Aunque la versión que he analizado es la de la televisión de Catalunya, no creo que haya muchas diferencias con las que se habrán emitido en otras cadenas nacionales.

Historia

Lo primero antes de entrar al análisis en sí, y tras el párrafo en el que no se dice nada de rigor, es comentar brevemente la situación previa a este evento de masas. Masas de borregos habría que decir, porque visto cómo está el panorama es lo que hay. Una “democracia” en horas bajas, con un (ex)gobierno que se hace llamar “obrero” y “socialista” que ayuda al empresario abaratando el despido, que negó la crisis cuando era algo más que evidente y una derecha fascista y rancia que está como los buitres que son esperando a que los pseudo-izquierdistas cometan un error para saltarle al cuello. A todo esto sumadle unas manifestaciones absurdas, ridículas y patéticas en las que, ignorante de mí, participé pensando que iba a servir para algo darse un garbeo por Barcelona levantando las manos y llevando una máscara. ¿Y qué hace el gobierno (los desarrolladores) para rematar el show? Lanzar unas elecciones generales el mismo día que se celebra la muerte de uno de los infra-seres más vomitivos que ha vivido en este país. Y no me refiero a Aznar en este caso. Durante los últimos 30 años la democracia ha servido para tranquilizar a la plebe pensando que realmente participaban en la elección de su líder. Es una historia sencilla pero efectiva: el populacho está cansado, les dejas juguetear por las calles, les das de hostias para desahogarte, convocas unas elecciones, habrá un cambio más que evidente y los dueños del país (Botín Corp.) siguen con el Wiimote en la mano.

Jugabilidad

El punto más flojo de todos con diferencia. En la teoría ofrecen todo lo que los jugadores queremos. Un cambio real, la elección del próximo líder de la manada, el que nos va a follar por el ojal democráticamente. Algo tan sencillo como introducir un sobre con un papelito (o sin él) por una rajita para cambiar el personaje. Puro amor retro arcade. Aparentemente se nos dan varias opciones y elegimos la que queramos. Unos optan por alguno de los dos machos alfa, otros se deciden por personajes menores como forma de castigo a los que tienen más puntos de experiencia y los hay que optan por no elegir ninguno. El caso es que por más que participemos no nos sirve de nada porque la partida va a ir siempre por el mismo camino, sabiendo que el final está prefijado desde un principio. En este sentido me sentí tan engañado como con Red Dead Redemption, en el que tomar decisiones de si matar o no a inocentes no influía absolutamente nada en el desarrollo de la historia.

Niveles

Otro punto flojo de este juego. No tengo nada en contra de los colegios electorales, ya que con un poco de suerte te puede tocar al que ibas de pequeño, pero es un lugar cutre en el que presentar este evento. Tal vez en una discoteca con sus gogós, sus guarrillas, sus borrachos bailongos y los vómitos por el suelo sería un ambiente más propio para esta especie de fiesta demócrata trasnochada, pero teniendo en cuenta que más de la mitad de los que han participado son derechosos de cierta edad, no veo mal que se haga en un lugar tan neutro como las escuelas. Podrían haber sacado un DLC para esta gente que les deje votar en la iglesia o en el Valle de los Caídos, así se ahorran un viaje ese día.

Sonido

No quisiera repetirme, pero este apartado también es bastante cutrecillo. Sin tener nada en contra de las fanfarrias de cada partido, lo que le hace bajar nota son los diálogos. No son creíbles, se contradicen entre ellos a pesar de decir lo mismo. Todos ganan. Nunca hay nadie que haya sido derrotado y cada bando ha sacado los mejores resultados de la historia. Al igual que Ganondorf admitía su derrota al final de Ocarina Of Time, con los ojos inyectados en sangre, y juraba venganza contra Link, Zelda y toda su descendencia, estos políticos deberían hacer lo mismo. A ver, no jurar que van a acabar con los cachorros humanos de Rajoy, pero sí admitir que ha sido vilmente humillado y le han dado con toda la chorra en la cara.

Gráficos

Por fin un punto medianamente interesante. Como es de costumbre en TV3 Ramón Pellicer salió a darlo todo, esta vez acompañado de Joan Carles Peris y Raquel Sans, que le hicieron de “teloneros”  y mostrando que en su cadena deben pagar muy bien a los grafistas, porque hicieron un trabajo muy bueno. Gráficos de barras, gráficos de cuarto, gráficos de quesito, gráficos de tarta, gráficos de Pac-Man…. y con más de cuatro colores cada uno, luciendo unos fantásticos efectos tridimensionales que daban la sensación de estar en el mismo plató. Todo un espectáculo para la vista, no apto para epilépticos por el alto riesgo de saturar su vista con ese festival visual. Admito que he mirado un poco el port de la siempre objetiva Intereconomía, y aunque tenían un pantallote tó guapo (en realidad era un proyector, que con la pérdidas económicas que tienen no se pueden permitir más), sus gráficos no estaban a la altura de la televisión catalana. Además, TV3 lo emite en HD.

Diversión y dificultad

He aquí la piedra angular de todo juego que se precie. Puede ser feo, tener un mal sonido o hasta un mal control, pero si no divierte ni presenta un reto, no sirve para nada. Y este es uno de esos casos. Por más que lo intenten adornar, es un peñazo ir a la fase escolar a votar y salir tan pancho. En general es facilón, porque casi todo el mundo ya va con el sobre cerrado y no tiene que enfrentarse a las montañas de papeletas que hay en las mesas verdes. Además, la parte de seguir la desenfrenada acción en las noticias no es imprescindible para completar el juego y en poco más de cinco minutos lo podemos completar. En mi caso, el camino de casa a la escuela han sido de apenas 6 minutos, y 2 para para sellar el sobre. Es cierto que me ha costado un poco, porque casi me amputo la lengua y he sufrido una hemorragia que me ha tenido durante un buen rato en urgencias, pero como conocía al doctor he pasado rápido. Por suerte ahí también estaban siguiendo este apasionante evento, con lo que no me he perdido mucho.

Resumen y nota: Una puta mierda. Una manera muy fácil de tener la conciencia limpia y pensar “Yo ya participé en las elecciones, más no puedo hacer”. Pero como dice una máxima anarquista: “Si votar sirviera para algo, estaría prohibido”.

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Tratar de contentar a los jugadores con tu último juego puede ser dificil. Si se trata de un juego totalmente nuevo (en el argot de la industria, una IP nueva, Intelectual Property) no solamente tiene que ser un producto final pulido y llamativo, sino que necesita una promoción cara, generar expectación (hype).

Si es la última entrega de una saga clásica y emblemática el listón está si cabe más alto aún. Los fans juzgarán con extrema severidad cualquier cambio, y muchas veces se quejarán tanto si es “más de lo mismo” como si “han hecho demasiados cambios”.

Este es el caso de Might & Magic Heroes VI, desarrollado por BlackHole Entertainment en colaboración con Ubisoft.

Might & Magic Heroes VI se sitúa cronológicamente siglos antes de los eventos de su predecesor (HoMM5). Los ángeles repiten sin cesar que se acerca una invasión demoníaca, pero la dinastía de los Grifos hace oídos sordos a sus advertencias. Después de que el duque grifo Slava sea asesinado en extrañas circunstancias, cada uno de sus cinco hijos buscará respuestas a la misteriosa amenaza que se cierne.

Este argumento es bastante decente, contado en las distintas cutscenes del juego (todas convenientemente dobladas), aunque tampoco es memorable y en ocasiones roza la parodia.

El sistema de juego es sin dudas el mismo que en toda la saga. Controlando por turnos tu héroe en mapa irás reclutando unidades en tus ciudades, conquistando castillos enemigos y derrotando monstruos que guardan tesoros o recursos. En esencia y en la práctica totalidad sigue siendo un HoMM, pero caben destacar algunos cambios que el desarrollador BlackHole Entertainment ha introducido.

Quizás el cambio más “polémico” es la simplificación del sistema de recursos. Se han eliminado los recursos de Mercurio y Azufre, y ahora las Gemas y Cristales son un sólo recurso llamado “cristales de sangre”. El pasar de 6 recursos a sólo 3 (sin contar el oro) ha sido duramente criticado durante el desarrollo, estigmatizando el juego entero como “casual” o “dumbed down” (“aguado”).

En la práctica este cambio, junto a la introducción de las zonas de influencia, es más bien de agradecer, puesto que elimina la tediosidad de ir buscando por el mapa recursos escasos y permite concentrarte más en mejorar tu ejército o héroe.

En HoMM6 conquistar una fortaleza/castillo/ciudad automáticamente otorga el control de las tierras circundantes, y con ellas, de los molinos/canteras/canteras de cristal, que pasarán a ser de su propiedad. Si un héroe enemigo intenta robar recursos tendrá que mantenerse junto a ellos, ya que cuando se aleje el recurso volverá al propietario de la zona de influencia.

Así pues mantener el control de un castillo es clave para mantener ingresos, y ya no se tiene que perseguir a esos molestos héroes que en las anteriores entregas iban privándote de recursos corriendo de un lado para otro. La contrapartida es que los asaltos tienen que ser directos a la ciudad y que perder el control de una supone un revés importante.

Donde se ha puesto un énfasis especial es en la personalización. Cada vez que un héroe suba de nivel se puede asignar un punto de habilidad y las opciones son extensas. Hay tres grupos principales de habilidad (físico, mágico, héroe), cada uno con sus subgrupos (gritos de guerra/ataques o las distintas escuelas de magia) y cada subgrupo con sus distintos hechizos o pasivos.

Además se introduce la mecánica de “camino de las Lágrimas/Sangre”, similar al clásico sistema de moralidad “bueno/malo”, que va desbloqueando habilidades del héroe a medida que toma decisiones. Ser más vengativo o usar algunas habilidades ofensivas dará puntos de Sangre, mientras que ser diplomático y perdonar a tropas enemigas que huyen subirá Lágrimas, por ejemplo.

Además se puede equipar al héroe con variedad de items, armas y armaduras. Destaca la inclusión de “sets” de equipamiento que mejoran cuantos más items del mismo llevemos equipados, y las armas dinásticas.

Las armas dinásticas son poderosas armas difíciles de desbloquear, que ganan experiencia junto a los héroes, y que no están restringidas a una campaña o personaje en concreto. Vinculadas a tu cuenta de Uplay (el servicio online de ubisoft), se pueden usar en el online y campañas, mientras van mejorando al ganar experiencia.

Al ser un juego de Ubisoft es necesario comentar que DRM lleva, y cómo afecta el juego. Afortunadamente no se trata del horrendo DRM de “siempre conectado” que tuvo Assassin’s creed 2 , sino que solamente se tiene que activar el juego al instalar y poder se puede jugar offline. Pero al jugar sin conexión se pierde el conseguir Logros (dan XP), el uso y evolución de las armas dinásticas, y desbloquear abundantes contenidos, entre otros. Puede ser molesto tener una caída al final de una campaña , y tener que repetirla desde poco antes de terminarla.

En esta edición los menús se han hecho bastante más comprensibles, resultando el conjunto más intuitivo y accesible que anteriores HoMM. La excepción es la inútil pantalla principal de las ciudades, que la muestra animada y en 3D (pero sin ninguna utilidad), teniendo que cambiar de pestaña para cualquier gestión. BlackHole ha anunciado que en los próximos parches se solucionará.

Los mundos de HoMM6 son hermosos, y las animaciones de combate y de personajes más que correctas. Sin duda es el Might & Magic gráficamente más bonito y hermoso, aunque configurado en máxima calidad puede pasarle factura a tu equipo si no es muy reciente.

En cuando a dificultad sigue siendo un juego difícil y exigente, aunque no injusto. Sigue siendo necesario gestionar muy bien los recursos y mejoras y cómo construyes tu vasto ejército si no se quiere fracasar en los turnos posteriores, decidir cuando luchar contra un monstruo o no, etc. Al final de cada mapa sigue importando más la cantidad de los ejércitos que la calidad, pero este hecho es endémico en los HoMM.

En conjunto se puede afirmar que Might & Magic Heroes VI es más que digno de pertener a esta larga saga de juegos de rol. Quizás no convenza a los fans más acérrimos que siguen jugando a la tercera entrega, que le criticarán su simplificado (aunque no necesariamente peor) sistema de recursos, o su dependencia del online molestará a aquellos cuyo proveedor de internet azota con mal servicio. O algunos bugs gráficos molestos, que se suponen que parchearán.

Pero es un juego largo (tan sólo la campaÒa de tutorial dura 4 horas, y hay 5 campañas principales más epílogo). Sigue siendo un juego difÌcil y exigente, que no ha sido casualizado (pero si hecho más amigable). Y además incluye novedades interesantes como las armas dinásticas y las zonas de control.

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Enfrentarse al análisis de una imagen de la calidad de la de este GTA V no es fácil para nadie. Sea un blogger serio y decente o sea un semi-pseudo como yo. La más exitosa saga de Rockstar sabe lo que el público quiere, y no suele decepcionar. Ya en sus tres primeras entregas (recordemos, GTA, GTA London y GTA 2) el juego se ampliaba más y más, aumentando la cantidad de vehículos disponibles, cambiando las ciudades, añadiendo nuevos sonidos de pedos y eructos, nuevas emisoras, más hare christmas krishnas para quemar en fila y un sinfín de chominadas que podría enumerar pero tampoco quiero estar copiando todo lo que veo en las wikias de los juegos para rellenar este precioso párrafo introductorio que os aportará más bien poco. No como el análisis que tenéis a continuación. Tras el salto, claro, que aquí cobramos por visita y si lo soltamos todo de golpe no cobramos.

Bien, sigamos con más remember de mierda para que quede un buen texto, tó hermoso. La revolución en la saga llegó con el grandioso GTA III, la entrega en el que finalmente dieron el salto a las tres dimensiones. Muchos pensaban que no lo aguantaría y que se haría daño en los tobillos (¿QUÉ?), pero no fue así, y más bien se consolidó como un estándar en juegos con mundos abiertos, también conocidos como cajarenas. Como el modelo vasco. No se dedicaron a simplemente recrear una ciudad abierta con sus ciudadanos paseando, con menores de edad recluidos en centros de menores para que no salieran a la calle y sus abuelas con gemelos dignos de Roberto Carlos, no, sino que dotaron al juego de una historia digna de la mejor película de acción hollywodiense. Ahí es nada. Más tarde llegaron las dos secuelas que para muchos aficionados se disputan el título de mejor juego de la saga: Vice City y San Andreas. El primero siendo el que contaba con más escenas fusiladas homenajes a Scarface que se haya visto jamás. De hecho ni el de Scarface es tan parecido a la película original, joder. El segundo de ellos con una historia mediocre pero con un mundo impresionantemente grande y con bicicletas. ¿Qué más se podía pedir? Pues un inmigrante serbio. Y Rockstar, una vez más, escuchó lo que sus fans pedían y les dieron el juego soñado: GTA IV. La nueva entraga con letritas de la saga que no sólo incluía el mencionado rumano, Niko, sino que también nos introdujo a su primo checoslovaco Roman, el personaje más apreciado de toda la saga. Y como ya estoy hasta los mismísimos huevos de escribir esta chominada, vamos a analizar lo que nos toca, que estaréis ansiosos.

Lo primero a destacar, es el fondo. No nos encontramos con una imagen facilona en la que han optado por poner un fondo de una ciudad en la que podrían ambientar el juego, sino que ponen uno de color negro para dejar volar la imaginación del personal. ¿Puede que se refieran a un lugar con abundante población oscura? Seguramente, ya conocemos a Rockstar y sabemos cómo juegan. Algunas de las localidades podrían ser perfectamente El Bronx neoyorquino, Harlem, Terrassa (concretamente Ca n’Anglada, que aunque son mayormente moros cada vez hay más negro), o Helsinki, que con tanto gótico uno ya no sabe dónde está. Hexacedimalmente hablando está más que claro que han optado por un clásico #000000, en lugar de usar un #020202 o un #030202 que podrían haber dado muchas más pistas sobre el trasfondo de la ciudad elegida o incluso de la propia trama. Pero Rockstar son así de pillos y les gusta jugar al jáip.

¿¿Qué podemos decir del logo que no se haya dicho ya en mil y un análisis?? Una obra maestra de la caja baja, del juego de descendientes con la ligadura. Personalmente creo que abusan un poco del espacio interior de cada letra, concretamente de la G, que desvirtúa un poco la forma y el conjunto en bloque que hacen el resto de letras. Mi favorita, como muchos de vosotros sabréis, es la T. La forma en la que casi se coge a sí misma y crea un espacio interior en forma de L invertida me parece simplemente sublime. Podríamos estar hablando del Inception de la tipografía. Letras dentro de letras. ¿A quién sino a Rockstar se le ocurriría semejante locura? No menos importante, aunque igual de sutil, es el reborde de las letras. ¡¡Pero no el exterior, no, sino el interior!! Aquí claramente se dedican a marearnos, ya que no queda muy claro si se trata de hacer que la tipografía parezca que tiene relieve o si está hundida. Me han dicho que en las escuelas de psicología (esa ciencia que ni es ciencia ni es NADA) ponen el logo de GTA a los alumnos para analizarlos según vean las letras en relieve o no. Cada uno que tome su decisión, no seré yo el que quiera condicionaros a pensar algo. No menos importantes son los DOS rebordes que hay alrededor de las letras. El negro, de 14 píxeles de grosor, y el gris, de escasos 4 píxeles. En el caso del negro nos volvemos a encontrar con el mismo #000000 que ya vimos en el fondo, lo cual no está hecho por casualidad, y el gris en esta ocasión es un #929397 más cercano al azul que al negro rebajado. La verdad, esto no he sabido interpretarlo de ninguna manera y me he perdido un poco. Por más que lo miraba y lo re-miraba no he llegado a encontrarle ninguna explicación clara ni pistas de nada. Tendré que esperar a que hagan una wikia para que alguien desvele este misterio.

Y llegamos a la joya de la corona. Una gloriosa y gran V con una banda sobre ella que dice “FIVE”. Los más perspicaces aseguran que la V en realidad significa 5 en números rumanos, pero como nunca he sido un conocedor del idioma lo dejaremos para otro día. De confirmarse que es así, lo más seguro es que esta entrega se tratara de una continuación de GTA IV con Niko y Roman otra vez dando por culo en forma de zombie. Lo que tampoco sería muy descabellado, menos aun viendo la moda que hay con los no muertos. Una vez más, el color es el protagonista absoluto de este carácter, pero con una profundidad nunca antes vista en este logo. Por un lado (el izquierdo concretamente) tenemos un sutil #d1d3d0 que degrada rápidamente a un guerrillero #588721, decorado con unas cenefas en #1f4605. Los colores se podrían interpretar como una clara señal militarista, dando a indicar que nuestro protagonista podría ser alguien relacionado con alguna guerra (¿Niko de nuevo?), pero según algunos pseudos se trata de una representación alegórica de la textura de los billetes americanos, con lo que no sería descabellado pensar que el dinero tendrá mucho peso en la historia. Yo no sé qué creer, ya que todas estas hipótesis me parecen perfectamente válidas. ¿Quizá un Niko Bellic zombie guerrillero adinerado? ¿Mario Conde con pistolas? Pué ser. Y cómo no, sobre la V aparece la banda con el mencionado “FIVE” escrito con una siempre práctica y elegante fuente LTR Federal, para darle un toque distinguido y sobre todo legal. No tendría el mismo aspecto de dólar si hubieran optado por una fuente dingbats, desde luego. Si hay algo a destacar de esta parte, sería de nuevo el efecto de relieve y profundidad que han dado a la cinta usando tan sólo unas líneas para crear una trama que le dé forma. Así podemos distinguir perfectamente qué está delante y qué detrás. Magistral, me quito el sombrero.

Por último, pero no menos importante, podemos ver la fecha señalada para el lanzamiento de tan magna obra: 11 de febrero de 2011. Lo cual significa que debería haber salido hace ya ocho meses. Deben estar bastante atareados si no lo han mostrado ya. La cuestión es que aquí se han decidido por darle un aspecto neutro y limpio usando la apenas prostituida Helvética Bold. Un acierto en un juego como Mirror’s Edge, pero un parche en uno como el que nos ocupa, ya que no le da el estilo gangsta que este necesita. ¿O quizá nos están diciendo que veremos un juego extremadamente elegante sin palabrotas, chulos y putas? Puede ser que lo enfoquen a un estilo más de película de Woody Allen. Aun así, esto ha supuesto una pequeña decepción para mí, aunque en absoluto  empaña la experiencia del logo. Cada uno tiene sus gustos y los habrá que opinen que queda bien.

Resumiendo. Una vez más nos tenemos que quitar lo que sea que tengamos sobre la cabeza ante Rockstar y otorgarle la nota máxima. Diez Tommys.

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¿Tenéis el Medieval II: Total War? ¿Os gustaría poder decidir el destino de Hyrule? ¿Que ganen las fuerzas de la luz y el Héroe del Tiempo se alce, o que ganen los malos, Ganondorf mate a Zelda e instaure su reino de oscuridad? Pues entonces os va a interesar Hyrule: Total War.

Es un mod para el juego antes mencionado que transformará las batallitas medievale en batallas en las tierras de The Legend of Zelda. Un mod enorme, con 20 facciones (Reino de Hyrule, Gorons, Dominions de Zora, Gerudos, Kokiri, Tribu Deku, Gohma, Sheikah…) estando cada una de ellas perfectamente recreada en el juego.

En la web del mod tenéis más información del proyecto, así como un enlace e instrucciones para descargarlo e instalarlo.

Más información | Hyrule Total War
Vía | Kotaku

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Cuando Ensemble fue desmantelada por Microsoft, algunos de sus miembros se unieron para formar Robot Entertainment. Ahora nos acaba de llegar su primer juego, para Xbox Live Arcade (y Steam en un par de días).

Con el nombre Orcs Must Die! nos propone un divertido tower-defense de acción que se aleja del modelo clásico, dándole una vuelta de tuerca al género.

Si queréis ver qué tal les ha quedado, tenéis un análisis tras el salto.

La historia nos pone en la piel de un aprendiz de mago bastante presuntuoso, manazas y vago. Un desastre, vamos. Pero el resto de magos han caído bajo la oleada orca, así que somos la única esperanza que queda para defender nuestro castillo.

Las animaciones entre actos están dibujadas y aunque apenas tienen movimiento (son más una imagen moviéndose) nos cuentan más o menos qué tal anda la lucha en sitios ajenos a nuestra zona. Y va mal, muy mal. Menos mal que estamos nosotros para arreglar un poco las cosas.

Para impedir que los orcos entren e invadan nuestra fortaleza contaremos con armas, muchas armas. Podríamos calificarlas en dos tipos, armas activas y armas pasivas.

Las primeras, como pueden ser la ballesta, la espada o el cinturón de aire (nos permite empujar a los enemigos por los aires) son armas que una vez equipadas tendremos que usar nosotros mismos. Apuntamos y disparamos donde y cuando queramos, por lo que no pararemos de correr por el escenario.

Las segundas son las clásicas “torres” de este tipo de juego, sólo que adaptadas al contexto del interior de un castillo medieval. Paredes que lanzan flechas, cuchillas que salen del suelo o la pared, arqueros, muelles para lanzarlos a la lava… Un sinfín de armas que deberemos de saber colocar bien para conseguir eliminar las oleadas enemigas que van llegando. Como funcionan automáticamente nos aprovecharemos para atacar a la vez con armas activas y terminar antes la faena.

Además al terminar cada nivel nos darán un número de calaveras según lo bien que lo hayamos hecho. Gracias a ellas podremos mejorar las armas, haciéndolas más baratas o más fuertes.

Y aunque nuestra misión es defender la fortaleza con nuestras manos y armas, a veces también contaremos con la ayuda de aliados en el escenario que intentarán matar a los enemigos que pasen por su lado. Además de elementos como unos árboles de talentos que nos servirán para mejorar distintos elementos durante un nivel.

Y hablando de enemigos, hay un montón y no van a parar por nada. Desde los orcos más básicos que se dedican a correr hacia la fortaleza golpeando todo, a dragones voladores (que no se ven afectados por las trampas a nivel del suelo), pasando por ogros o hombres lobo.

Algunos serán más fuertes y resistentes que otros y deberemos encontrar la forma más eficaz de poder darles muerte. Obviamente, también algunas armas serán más afectivas contra según qué enemigos.

Vendrán en manadas enormes, y nos pueden poner en más de un aprieto como nos despistemos un poco. La unión hace la fuerza, y eso lo saben bien, por lo que no será raro ver unas cuantas decenas de enemigos entrando a la vez en el escenario.

Gráficamente el juego es bastante normalillo, pero cumple perfectamente. Lo importante, que es no tener ralentizaciones cuando hay muchos enemigos en pantalla, lo lleva perfectamente, así que pocas quejas hay en este apartado. El estilo cartoon del juego al principio puede parecer un poco raro, pero se hace muy agradable.

Donde sí hay más quejas es en la música del juego, ya que apenas hay dos canciones que oiremos una y otra vez cuando juguemos. Al final nos acostumbraremos y prácticamente no las notaremos, dado que se camuflan con la acción.

Otro apartado a considerar es la dificultad, dado que el juego aunque comienza muy simple, se complica mucho según avanzamos, lo que alarga la vida del título unas cuantas horas más. Es todo un reto y se hace muy divertido de jugar si te gusta el género.

Como detalle, el juego viene completamente doblado y traducidos todos los textos al castellano.

Orcs Must Die! es una nueva apuesta en un género a priori tan cerrado como los tower defense, y que seguro que va a encantar a los fans del género. Se aleja de la clásica vista cenital y nula acción para combinar ahora la estrategia de colocar las trampas con el poder atacar “en directo” a los enemigos.

Es un juego rápido, con mucha acción y con muchos enemigos en pantalla que nos pondrán las cosas bastante complicadas. Así que si os gustan los retos, no os lo perdáis. Además tiene un toque de humor y un estilo cartoon que lo hacen aún mejor. Lo malo es que no haya un modo cooperativo, porque en un juego así sería perfecto.

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Team17 vuelve a intentar un Worms en 3D, a pesar del poco éxito que han tenido ante el público habitual de sus juegos de gusanos. Ahora lo hace con Worms Ultimate Mayhem, un recopilatorio de Worms 3D y Worms 4: Mayhem.

¿Estará a la altura de lo esperado o fallará como sus anteriores?

Quien, a estas alturas, no conozca qué es Worms tiene delito. Pero vamos a resumir en que consiste el juego. Tu llevas un equipo de gusanos. Gusanos armados con bazookas y muchas otras hilarantes armas. Los otros tienen su propio equipo de gusanos. El objetivo es que tus gusanos sigan vivos y los suyos no.

Para ello, se usa un sistema por turnos, en el que cada vez que nos toque controlaremos un gusano distinto de nuestro equipo, siguiendo un orden. Podremos movernos por el escenario durante un tiempo limitado, y lanzar un solo ataque por turno hacia nuestro enemigo.

Si hablamos de jugabilidad, el juego pierde mucho respecto a sus predecesores en 2D. Intenta mantener la misma esencia, pero lamentablemente no lo consigue.

Jugar es divertido, obviamente, llevas un gusano con un bazooka, pero el 3D le resta dinamismo al juego. Se hace lento y llega a hacerse pesado si la partida se alarga demasiado. Los mapas son bastante grandes y el movimiento de los gusanos es bastante lento, por lo que terminas jugando a un plataformas y no a un Worms.

Algunas de las armas se hacen toscas de usar, otras son más fáciles de manejar que en las versiones 2D del juego gracias a las vistas en primera persona, uno de los puntos fuertes de este juego (y de los Worms en 3D en general). Por poner un ejemplo, la escopeta es una gozada en primera persona. El bazooka, en cambio, es difícil de usar, ya que es más complicado calcular el viento.

Además, la música ambiental no ayuda, aunque en algunas fases hay “jukebox” que le dan ambientillo, algo que se agradece.

Cabe destacar que gráficamente el juego es muy bonito. Tiene un aspecto cómic sin llegar a ser cell-shading que encaja muy bien con el juego y los escenarios son agradables a la vista. Pero no es un juego que deba destacar por su apartado gráfico.

¡Y puedes poner guapos a tus Worms con gorros y gafas, TF2-Style!

Hay que aplaudir a Team17, ya que han incluido la campaña de Worms 3D en el juego, junto a los centenares de desafíos que lleva el juego. Si de algo no peca, es de hacerse corto.

En definitiva, Worms Ultimate Mayhem no es mal juego, pero comparado con los Worms en 2D es… mediocre. Le falta el glamour que desprenden éstos.

Nota: El análisis se ha hecho posible gracias a una colaboración de Elendow, de El Rincón del Arcade.

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Por fin ha llegado el día en el que Orcs Must Die!, la curiosa mezcla entre acción y tower-defense de Robot Entertainment. Hemos hablado varias veces de él, y es que lo que tiene entre manos la desarrolladora surgida de las cenizas de Ensemble Studios tiene muy buena pinta.

El juego llega hoy por 1200 MSPoints en Xbox Live Arcade y el día 12 de octubre por 10,99€ en Steam. Le tengo muchas ganas, y ya está en mi lista de descargas, así que en unos días tendremos un análisis por aquí.

Y por cierto, también han salido hoy en XBLA Space Channel 5 Part 2 (800 MSPoints), Sega Bass Fishing (800 MSPoints) y NBA Jam On Fire Edition (1200 MSPoints).

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