Enfrentarse al análisis de una imagen de la calidad de la de este GTA V no es fácil para nadie. Sea un blogger serio y decente o sea un semi-pseudo como yo. La más exitosa saga de Rockstar sabe lo que el público quiere, y no suele decepcionar. Ya en sus tres primeras entregas (recordemos, GTA, GTA London y GTA 2) el juego se ampliaba más y más, aumentando la cantidad de vehículos disponibles, cambiando las ciudades, añadiendo nuevos sonidos de pedos y eructos, nuevas emisoras, más hare christmas krishnas para quemar en fila y un sinfín de chominadas que podría enumerar pero tampoco quiero estar copiando todo lo que veo en las wikias de los juegos para rellenar este precioso párrafo introductorio que os aportará más bien poco. No como el análisis que tenéis a continuación. Tras el salto, claro, que aquí cobramos por visita y si lo soltamos todo de golpe no cobramos.

Bien, sigamos con más remember de mierda para que quede un buen texto, tó hermoso. La revolución en la saga llegó con el grandioso GTA III, la entrega en el que finalmente dieron el salto a las tres dimensiones. Muchos pensaban que no lo aguantaría y que se haría daño en los tobillos (¿QUÉ?), pero no fue así, y más bien se consolidó como un estándar en juegos con mundos abiertos, también conocidos como cajarenas. Como el modelo vasco. No se dedicaron a simplemente recrear una ciudad abierta con sus ciudadanos paseando, con menores de edad recluidos en centros de menores para que no salieran a la calle y sus abuelas con gemelos dignos de Roberto Carlos, no, sino que dotaron al juego de una historia digna de la mejor película de acción hollywodiense. Ahí es nada. Más tarde llegaron las dos secuelas que para muchos aficionados se disputan el título de mejor juego de la saga: Vice City y San Andreas. El primero siendo el que contaba con más escenas fusiladas homenajes a Scarface que se haya visto jamás. De hecho ni el de Scarface es tan parecido a la película original, joder. El segundo de ellos con una historia mediocre pero con un mundo impresionantemente grande y con bicicletas. ¿Qué más se podía pedir? Pues un inmigrante serbio. Y Rockstar, una vez más, escuchó lo que sus fans pedían y les dieron el juego soñado: GTA IV. La nueva entraga con letritas de la saga que no sólo incluía el mencionado rumano, Niko, sino que también nos introdujo a su primo checoslovaco Roman, el personaje más apreciado de toda la saga. Y como ya estoy hasta los mismísimos huevos de escribir esta chominada, vamos a analizar lo que nos toca, que estaréis ansiosos.

Lo primero a destacar, es el fondo. No nos encontramos con una imagen facilona en la que han optado por poner un fondo de una ciudad en la que podrían ambientar el juego, sino que ponen uno de color negro para dejar volar la imaginación del personal. ¿Puede que se refieran a un lugar con abundante población oscura? Seguramente, ya conocemos a Rockstar y sabemos cómo juegan. Algunas de las localidades podrían ser perfectamente El Bronx neoyorquino, Harlem, Terrassa (concretamente Ca n’Anglada, que aunque son mayormente moros cada vez hay más negro), o Helsinki, que con tanto gótico uno ya no sabe dónde está. Hexacedimalmente hablando está más que claro que han optado por un clásico #000000, en lugar de usar un #020202 o un #030202 que podrían haber dado muchas más pistas sobre el trasfondo de la ciudad elegida o incluso de la propia trama. Pero Rockstar son así de pillos y les gusta jugar al jáip.

¿¿Qué podemos decir del logo que no se haya dicho ya en mil y un análisis?? Una obra maestra de la caja baja, del juego de descendientes con la ligadura. Personalmente creo que abusan un poco del espacio interior de cada letra, concretamente de la G, que desvirtúa un poco la forma y el conjunto en bloque que hacen el resto de letras. Mi favorita, como muchos de vosotros sabréis, es la T. La forma en la que casi se coge a sí misma y crea un espacio interior en forma de L invertida me parece simplemente sublime. Podríamos estar hablando del Inception de la tipografía. Letras dentro de letras. ¿A quién sino a Rockstar se le ocurriría semejante locura? No menos importante, aunque igual de sutil, es el reborde de las letras. ¡¡Pero no el exterior, no, sino el interior!! Aquí claramente se dedican a marearnos, ya que no queda muy claro si se trata de hacer que la tipografía parezca que tiene relieve o si está hundida. Me han dicho que en las escuelas de psicología (esa ciencia que ni es ciencia ni es NADA) ponen el logo de GTA a los alumnos para analizarlos según vean las letras en relieve o no. Cada uno que tome su decisión, no seré yo el que quiera condicionaros a pensar algo. No menos importantes son los DOS rebordes que hay alrededor de las letras. El negro, de 14 píxeles de grosor, y el gris, de escasos 4 píxeles. En el caso del negro nos volvemos a encontrar con el mismo #000000 que ya vimos en el fondo, lo cual no está hecho por casualidad, y el gris en esta ocasión es un #929397 más cercano al azul que al negro rebajado. La verdad, esto no he sabido interpretarlo de ninguna manera y me he perdido un poco. Por más que lo miraba y lo re-miraba no he llegado a encontrarle ninguna explicación clara ni pistas de nada. Tendré que esperar a que hagan una wikia para que alguien desvele este misterio.

Y llegamos a la joya de la corona. Una gloriosa y gran V con una banda sobre ella que dice “FIVE”. Los más perspicaces aseguran que la V en realidad significa 5 en números rumanos, pero como nunca he sido un conocedor del idioma lo dejaremos para otro día. De confirmarse que es así, lo más seguro es que esta entrega se tratara de una continuación de GTA IV con Niko y Roman otra vez dando por culo en forma de zombie. Lo que tampoco sería muy descabellado, menos aun viendo la moda que hay con los no muertos. Una vez más, el color es el protagonista absoluto de este carácter, pero con una profundidad nunca antes vista en este logo. Por un lado (el izquierdo concretamente) tenemos un sutil #d1d3d0 que degrada rápidamente a un guerrillero #588721, decorado con unas cenefas en #1f4605. Los colores se podrían interpretar como una clara señal militarista, dando a indicar que nuestro protagonista podría ser alguien relacionado con alguna guerra (¿Niko de nuevo?), pero según algunos pseudos se trata de una representación alegórica de la textura de los billetes americanos, con lo que no sería descabellado pensar que el dinero tendrá mucho peso en la historia. Yo no sé qué creer, ya que todas estas hipótesis me parecen perfectamente válidas. ¿Quizá un Niko Bellic zombie guerrillero adinerado? ¿Mario Conde con pistolas? Pué ser. Y cómo no, sobre la V aparece la banda con el mencionado “FIVE” escrito con una siempre práctica y elegante fuente LTR Federal, para darle un toque distinguido y sobre todo legal. No tendría el mismo aspecto de dólar si hubieran optado por una fuente dingbats, desde luego. Si hay algo a destacar de esta parte, sería de nuevo el efecto de relieve y profundidad que han dado a la cinta usando tan sólo unas líneas para crear una trama que le dé forma. Así podemos distinguir perfectamente qué está delante y qué detrás. Magistral, me quito el sombrero.

Por último, pero no menos importante, podemos ver la fecha señalada para el lanzamiento de tan magna obra: 11 de febrero de 2011. Lo cual significa que debería haber salido hace ya ocho meses. Deben estar bastante atareados si no lo han mostrado ya. La cuestión es que aquí se han decidido por darle un aspecto neutro y limpio usando la apenas prostituida Helvética Bold. Un acierto en un juego como Mirror’s Edge, pero un parche en uno como el que nos ocupa, ya que no le da el estilo gangsta que este necesita. ¿O quizá nos están diciendo que veremos un juego extremadamente elegante sin palabrotas, chulos y putas? Puede ser que lo enfoquen a un estilo más de película de Woody Allen. Aun así, esto ha supuesto una pequeña decepción para mí, aunque en absoluto  empaña la experiencia del logo. Cada uno tiene sus gustos y los habrá que opinen que queda bien.

Resumiendo. Una vez más nos tenemos que quitar lo que sea que tengamos sobre la cabeza ante Rockstar y otorgarle la nota máxima. Diez Tommys.

Post original de: El Blog de Topofarmer

Fruit Ninja, el famoso juego de cortar fruta disponible iOS y Android, acaba de llegar en exclusiva a la consola de Microsoft para hacer que desempolvemos nuestro maltratado Kinect de la manera más divertida posible.

Después de haberlo jugado, aquí llega el análisis. Lo tenéis tras el salto.

El juego se divide básicamente en estas tres modalidades:

Modo Clásico:
La fruta irá apareciendo en tandas progresivas y tendremos que cortarla, sin límite de tiempo, evitando que se nos escapen las piezas ni cortar las odiosas bombas que nos harán perder la partida. Solo podremos dejar escapar un máximo de tres frutas, aunque eventualmente aparecerá una especial que nos permitirá subir exponencialmente nuestra puntuación y corregir uno de esos errores.

Modo Arcade:
El modo arcade es posiblemente el más divertido gracias a las bananas especiales que sirven de power-up (paralizar el tiempo, conseguir el doble de puntuación o crear una avalancha de fruta), aquí no importa que se nos escape la fruta y si cortamos las bombas simplemente nos restarán 10 puntos de la puntuación, aunque para contrastar tendremos limite de tiempo.

Modo Zen:
Es el modo perfecto para destrozar todo lo que salga en pantalla sin preocuparte de bombas, frutas huidizas o potenciadores, aunque también tendremos un límite de tiempo para conseguir la máxima puntuación.

Aparte de esos tres modos encontraremos tres cosas que alargan la vida del juego:

Modo Desafío:
Con esta opción se nos planteará el reto de conseguir X puntuación en alguno de los modos anteriores. Los primeros desafíos son muy fáciles, más para que nos acostumbremos al juego que para exprimir nuestras habilidades, pero no tardarán en obligarnos a controlar los combos de fruta para poder superarlos.

Modo Fiesta:
El modo multijugador, donde podremos elegir entre enfrentarnos a nuestro compañero u juntar fuerzas en alguno de los tres modos principales. Dado que este juego no nos obliga a correr como un pollo sin cabeza por la habitación, en principio no necesitaremos un campo de fútbol para poder jugar a dobles.

Desbloqueables:
Consiguiendo ciertos objetivos mientras jugamos (como alcanzar un número determinado de combos o conseguir una puntuación alta en algún modo evitando ciertas frutas), iremos desbloqueando nuevas cuchillas, fondos donde jugar o modos de ver nuestras sombras. La cantidad no es nada despreciable, y los objetivos están planificados de tal forma que iremos consiguiendo algunos mientras jugamos de manera habitual, aunque para los más especiales tendremos que currárnoslo.

Factores técnicos:
En un juego como este hablar de gráficos es anecdótico, aún así cabe recalcar que son muy llamativos y es agradable ver como reaccionan las frutas al paso de nuestra despiadada mano.

Tampoco la música es importante aquí, mientras juguemos simplemente nos centraremos en escuchar la diferencia de sonido entre que salga una fruta o una bomba.

Lo que si es importante en un juego como este, donde el control lo es todo, es la respuesta de Kinect a nuestros movimientos. Y sinceramente pienso que no podría ser mejor. Es posible que cuando arranquemos el juego por primera vez notemos cierto lag (que existe en todos los juegos), pero en cuanto empecemos la acción todo irá perfectamente fluido. Lo primero que llama la atención es que nos moveremos por los menús cortando la fruta de las diferentes secciones, una forma rapidísima de ir donde queramos aunque alguna vez nos pueda traicionar si no llevamos cuidado. Lo segundo que haremos muchos es probar a cortar un coco de una patada… y cuando veamos que lo conseguimos a la primera, el vicio será imparable.

Resumen:
Si Fruit Ninja ya me parecía un juego glorioso al probarlo en iPad e iPhone, después de probarlo con Kinect me parece un imprescindible para todos los que tenemos el aparatejo. Y no solo por la total ausencia de cosas que llevarnos a la boca, realmente es un juego al que nos apetecerá jugar de vez en cuando para pasar el rato.

Pero como viene siendo habitual el precio es un handicap, especialmente por la falta de novedades y opciones . Este juego cuesta 800MP (unos 10€ al cambio) mientras que la versión de los smartphones la podemos tener incluso gratis. La única justificación del precio es el uso de Kinect, que lo hace merecer la pena pero no deja de ser caro para lo que ofrece.

Los tres modos de juego están muy bien, pero se acaban antojando pocos cuando llevemos un par de horas. Y que los desafíos estén basados en esos modos tampoco ayuda a tener variedad. Si no fuera por estas cosas, dado que el juego es terriblemente divertido, la nota sería más alta.

Nota: El análisis se ha hecho posible gracias a una colaboración de NeoDrakko.

Post original de: El Blog de Topofarmer

Theatrhythm Final Fantasy es el nuevo juego de la franquicia que se está desarrollando para Nintendo 3DS, pero es algo diferente a los demás. En efecto, estamos ante un juego musical inspirado en la saga, con composiciones pertenecientes a todos los juegos principales, aparte de personajes deformed de los mismos títulos.

Podremos elegir el título de la saga que queremos jugar, cada uno con tres niveles (campo, batalla y evento) y con diferentes mecánicas. Si lo superamos, nuestro personaje subirá de nivel (¿en un juego musical?) y desbloquearemos cosas como piezas musicales o escenas de vídeo. Podéis escuchar alguna canción en la web oficial.

Es una apuesta diferente que no se si llegaremos a verla por Europa, pero bueno. La saga lleva años sin decirme nada y este juego más de lo mismo, pero puede ser curioso. ¿Vosotros qué pensáis?

Tras el salto tenéis una galería con un par de imágenes del juego y unos cuantos personajes.

Vía | Andriasang

Post original de: El Blog de Topofarmer

La verdad que tengo pendientes otros análisis, pero, después de probar esta joya de Ubisoft, me he visto en la obligación de hablar un poco sobre el juego y hacer un pequeño análisis.

El juego ya me había generado buenas expectativas cuando lo anunciaron, sobre todo por la implementación con Kinect en Xbox360, y ahora tras probarlo, no puedo decir más que el juego es puro amor… y es que por fin tenemos un título compatible con Kinect que realmente merece la pena.

Child of Eden es un shooter musical, y si bien no es el más innovador, sí que advierto que nos hará pasar un buen rato, a mí por lo menos me ha mantenido enganchado y con ganas de seguir jugando.

Un título destacable compatible con Kinect

Si bien es un juego que también se puede jugar con mando, la gracia del mismo reside en jugarlo con Kinect… y tranquilos, porque está realmente bien implementado, y funcionando con mucha suavidad, ya que el juego va 60fps, y parecerá una tontería, pero al moverse el retículo se nota.

Básicamente jugamos con los 2 brazos. Con el brazo derecho, usamos un marcador de objetivos, y haciendo el gesto de llevar la mano hacia delante, dispara a los objetivos marcados.
Mientras, con el brazo izquierdo, se usa para equiparnos la trazadora, que sirve sobre todo para destruir los disparos enemigos.

Finalmente, levantar los 2 brazos activa el modo euforia que lo que hace es destruir todos los objetivos.

Algunos pensareis que es una chorrada o que es muy simple, pero como opinión personal, la simpleza es lo que hace grande a este juego. Y es que tras probar a jugar con Kinect y después con mando, me quedo con Kinect por primera vez, se nota que crearon el juego pensando en el aparatillo.

Hay 5 fases, pero todas muy rejugables sobre todo para conseguir los logros, y varios modos de dificultad… aparte de conseguir coleccionables para los menús y otras pijadillas que nos harán entretenernos.

Un juego que entra por los ojos de primeras

Si, esa es la sensación que uno tiene cuando ve por ejemplo un vídeo sobre el mismo. Visualmente es muy llamativo para la vista… y así es, es una delicia visual. Mucho colorido y un desborde de imaginación como en pocos juegos hay…

Ritmos fantásticos:

En parte el juego es musical, ya que la música acompaña en cada nivel, y cada vez que destruimos enemigos se añaden notas creando ritmos. Y diréis… ¿y que tal es la música? Pues sencillamente fantástica.

Creo que con una de las canciones se puede resumir fácilmente, juzgad vosotros mismos, personalmente me encanta:

Entonces… ¿merece la pena?

Sinceramente, creo que cualquiera que tenga Kinect, debería al menos probarlo. Si bien el precio al que ha salido me parece abultado, sobre todo porque el juego es bastante corto, creo que pillarlo de importación puede ser una buena opción.

Desconozco si la versión UK por ejemplo está en Castellano, pero realmente, no creo que sea realmente importante en este título, ya que la historia es casi nula y hay 4 menús.

En definitiva, para mi, de lo mejorcito que he probado últimamente, diferente al menos, y merece la pena darle una oportunidad.

Post original de: El Blog de Topofarmer

Aquí tenéis el tráiler de lanzamiento, que muestra un poco de ingame. Aunque si preferís, tras el salto tenéis uno de 15 minutos en 720p en el que podréis ver de qué va esta nueva aventura psicotrópica al ritmo de la música electrónica.

Post original de: El Blog de Topofarmer

Y es que de los creadores de Rez y Lumines no espero menos, y de momento lo que podemos ver del juego, tiene una pinta estupenda. Echadle un ojo:

¿Qué pensáis? A mi me llama bastante, y es que hasta ahora he usado Kinect prácticamente para el de Fitness y hacer algo de ejercicio…

Vía | Gamesblog
Vídeo | Youtube

Post original de: El Blog de Topofarmer

Es de lo mejorcito que tiene PSP, por lo menos para mi. Personalmente me estoy jugando la 2º parte del juego, que tengo algo abandonada por cierto, pero ahora trás ver que la nueva entrega está a la vuelta de la esquina, pues igual me la termino.

El juego sale en América el 12 de Abril a un precio de 20$, tanto en formato físico como digital (otra vez, vergüenza, mira que costar lo mismo la edición física como la digital, me parece lamentable), mientras que en territorio Europeo no lo veremos hasta el 28 de Abril.

Nos mantendremos a la espera.

Vía | Gamesblog

Post original de: El Blog de Topofarmer

Creo que viendo el tráiler, sobran las palabras:

El juego sale para Wii y para PS3 utilizando Move. Así que si queréis que vuestras aburridas reuniones de amigos terminen en orgía light, ya sabéis cual es vuestro juego.

Post original de: El Blog de Topofarmer

Buff como está la industria, por lo menos en Japón. Echad un vistazo al juego de karaoke que han sacado para Wii por esos lares, y es que por un momento pensé que era Falete… aunque pal caso patatas.

Vamos, si alguien quería más títulos morralla, estais de enhorabuena:

Solo me queda añadir:

Vía | Kotaku

Post original de: El Blog de Topofarmer

Otro año más, los Rabbids llegan a Wii con el objetivo de convertirla en su campo de batalla particular. Lo hacen con Raving Rabbids Regreso al Pasado, un juego en el que nos iremos moviendo por varias etapas de la historia para participar en sus alocados juego. Y es que han vuelto a la fórmula del party-game que los hizo famosos, dejando atrás el aburrido planteamiento de juego de Rabbids Mi Casaaa.

Si queréis saber qué tal este nuevo juego, tenéis el análisis completo tras el salto.

El juego nos plantea un nuevo descubrimiento por parte de estos conejos: la lavadora del tiempo. Gracias a ella pueden viajar a distintos puntos de la historia y realizar ahí sus juegos y pruebas varias. Es un argumento aleatorio y sin sentido para un juego que no tiene historia alguna. Simplemente nos movemos por el tiempo para hacer las mismas pruebas, pero ambientadas de diferente manera.

Como siempre, el humor y las parodias serán uno de los puntos fuertes del juego. Niveles ambientados en el crack del 29, en el Titanic, el Rey Arturo o ver globos aerostáticos que en realidad son vacas infladas son algunas de las muestras de ello. En cada nivel nos encontraremos con una pequeña secuencia más o menos graciosa para introducirnos en la acción, como ya se venía haciendo en anteriores entregas.

Para elegir a donde queremos ir deberemos mover a nuestro Rabbid por un museo de historia, y elegir el tipo de prueba que queremos jugar y luego ir hacia la épocas disponibles. Primer punto negativo que veo aquí, y es que se hace cansino tener que andar por el museo de arriba para abajo para cambiar el estilo de prueba. Un simple menú como en Raving Rabbids 2 o en TV Party habría sido una solución mucho mejor, ya que ahorras tiempo y sobre todo te ahorras tener que hacer un mismo viaje veinte veces.

Cuando juguemos más de una persona, estaremos unidos entre todos por un rollo de papel higiénico, como si de una cuerda se tratara. Por lo que o todos van para el mismo sitio, o la cosa no avanza. Al principio esto es gracioso y haremos la broma de ir para el otro lado para fastidiar a nuestro compañero, pero luego suele dar más problemas que diversión.

Las pruebas están menos inspiradas que en otras entregas, o esa sensación me ha dado. Se dividen en seis grandes estilos, con varios desafíos en cada uno de ellos. Y aunque a priori parezcan pruebas totalmente nuevas, nos damos cuenta de que muchas son parecidas a las vistas en otros juegos, y las nuevas desgraciadamente no llegan al nivel de las presentes en anteriores entregas, aunque con honrosas excepciones. Pero claro, como hay excepciones, también tiene que haber pruebas que confirmen el bajón de creatividad que ha sucedido en este título.

Y es que no ha habido ninguna o casi ninguna que me haya sorprendido y haya exclamado “¡cómo mola!”. En otros juegos, recuerdo con cariño el tirar bolas de papel al profesor, o el llamar por teléfono en el cine. Aquí no he encontrado alguna que recuerde con especial cariño.

Pero no sólo de minijuegos vive este título. También cuenta con algunos extras como vestir a nuestro conejo con disfraces de distintas épocas, hacer solfeo Rabbid (es lo peor este modo, en serio) o bailar, con un estilo de juego sacado directamente de Just Dance, estilo gráfico incluído. Por supuesto, para todas estas cosas tendremos que andar por el museo, y no están en la misma zona que los juegos normales, por lo que tendremos que bajar un par de pisos para acceder a estos extras.

Gráficamente no esperéis nada espectacular, pero cumple de sobra su cometido. Los escenarios siempre tienen alguna referencia o detalle curioso y gracioso, y los modelados de los personajes son correctos, pero sin excedernos tampoco. Sí que me ha parecido notar una leve mejoría con respecto a otras entregas, pero no esperéis una revolución a nivel gráfico, porque no la hay.

Uno de los puntos negativos del juego son largos tiempos de carga previos a cada minijuego, que pueden resultar un poco molestos. Además mientras carga estaremos metidos en la lavadora y no podremos hacer nada más que dar vueltas sin sentido al suelo, lo cual no es muy divertido precisamente. No son excesivamente largos, pero se podrían haber aprovechado mejor pienso yo.

El sonido está como siempre. Los Rabbids soltando sus gritos a la mínima oportunidad que tienen (incluso hay un botón para gritar) y las músicas que suenan en cada minijuegos están un poco inspiradas en la ambientación que toca. Por ejemplo, la música de las cuevas prehistóricas no es igual que la del Rey Arturo o la de los Egipcios, por poner un ejemplo.

La dificultad del juego nos la ponemos nosotros mismos, ya que esto es un juego para jugar con amigos. Jugar sólo se puede hacer muy aburrido (como en cualquier party-game, todo sea dicho), por lo que si queremos jugar más nos vale invitar a casa a la gente. Es aquí cuando empezarán a salir los piques entre la gente y cuando realmente se haga el juego entretenido.

En definitiva me ha supuesto un pequeño jarro de agua fría, porque tenía bastantes esperanzas depositadas en el juego. No es malo, ni mucho menos, pero pienso que la gran idea de los viajes en el tiempo (porque es una buena idea) se ve empañada por unos juegos descafeinados y por los tediosos paseos por los pasillos del museo. Pero no nos engañemos, si juegas con amigos te lo vas a pasar bien de todas maneras, aunque quizá echéis en falta minijuegos tan inspirados como en las anteriores entregas.

Post original de: El Blog de Topofarmer