El juego que ya conocíamos se va a actualizar con nuevos personajes, nuevos escenarios y nuevos estilos gráficos (NES, Super Nintendo o Game Boy). Una pena que tengamos que esperar hasta primavera para que salga esta segunda versión.

Vía | AnaitGames

Post original de: El Blog de Topofarmer

Además de los 28 niveles que incluye, dispondremos de un completo editor de niveles con la posibilidad de compartir nuestras creaciones con otros jugadores.

El juego se puede descargar de forma totalmente gratuita desde su web.

Vía | NeoGaf

Post original de: El Blog de Topofarmer

Enfrentarse al análisis de una imagen de la calidad de la de este GTA V no es fácil para nadie. Sea un blogger serio y decente o sea un semi-pseudo como yo. La más exitosa saga de Rockstar sabe lo que el público quiere, y no suele decepcionar. Ya en sus tres primeras entregas (recordemos, GTA, GTA London y GTA 2) el juego se ampliaba más y más, aumentando la cantidad de vehículos disponibles, cambiando las ciudades, añadiendo nuevos sonidos de pedos y eructos, nuevas emisoras, más hare christmas krishnas para quemar en fila y un sinfín de chominadas que podría enumerar pero tampoco quiero estar copiando todo lo que veo en las wikias de los juegos para rellenar este precioso párrafo introductorio que os aportará más bien poco. No como el análisis que tenéis a continuación. Tras el salto, claro, que aquí cobramos por visita y si lo soltamos todo de golpe no cobramos.

Bien, sigamos con más remember de mierda para que quede un buen texto, tó hermoso. La revolución en la saga llegó con el grandioso GTA III, la entrega en el que finalmente dieron el salto a las tres dimensiones. Muchos pensaban que no lo aguantaría y que se haría daño en los tobillos (¿QUÉ?), pero no fue así, y más bien se consolidó como un estándar en juegos con mundos abiertos, también conocidos como cajarenas. Como el modelo vasco. No se dedicaron a simplemente recrear una ciudad abierta con sus ciudadanos paseando, con menores de edad recluidos en centros de menores para que no salieran a la calle y sus abuelas con gemelos dignos de Roberto Carlos, no, sino que dotaron al juego de una historia digna de la mejor película de acción hollywodiense. Ahí es nada. Más tarde llegaron las dos secuelas que para muchos aficionados se disputan el título de mejor juego de la saga: Vice City y San Andreas. El primero siendo el que contaba con más escenas fusiladas homenajes a Scarface que se haya visto jamás. De hecho ni el de Scarface es tan parecido a la película original, joder. El segundo de ellos con una historia mediocre pero con un mundo impresionantemente grande y con bicicletas. ¿Qué más se podía pedir? Pues un inmigrante serbio. Y Rockstar, una vez más, escuchó lo que sus fans pedían y les dieron el juego soñado: GTA IV. La nueva entraga con letritas de la saga que no sólo incluía el mencionado rumano, Niko, sino que también nos introdujo a su primo checoslovaco Roman, el personaje más apreciado de toda la saga. Y como ya estoy hasta los mismísimos huevos de escribir esta chominada, vamos a analizar lo que nos toca, que estaréis ansiosos.

Lo primero a destacar, es el fondo. No nos encontramos con una imagen facilona en la que han optado por poner un fondo de una ciudad en la que podrían ambientar el juego, sino que ponen uno de color negro para dejar volar la imaginación del personal. ¿Puede que se refieran a un lugar con abundante población oscura? Seguramente, ya conocemos a Rockstar y sabemos cómo juegan. Algunas de las localidades podrían ser perfectamente El Bronx neoyorquino, Harlem, Terrassa (concretamente Ca n’Anglada, que aunque son mayormente moros cada vez hay más negro), o Helsinki, que con tanto gótico uno ya no sabe dónde está. Hexacedimalmente hablando está más que claro que han optado por un clásico #000000, en lugar de usar un #020202 o un #030202 que podrían haber dado muchas más pistas sobre el trasfondo de la ciudad elegida o incluso de la propia trama. Pero Rockstar son así de pillos y les gusta jugar al jáip.

¿¿Qué podemos decir del logo que no se haya dicho ya en mil y un análisis?? Una obra maestra de la caja baja, del juego de descendientes con la ligadura. Personalmente creo que abusan un poco del espacio interior de cada letra, concretamente de la G, que desvirtúa un poco la forma y el conjunto en bloque que hacen el resto de letras. Mi favorita, como muchos de vosotros sabréis, es la T. La forma en la que casi se coge a sí misma y crea un espacio interior en forma de L invertida me parece simplemente sublime. Podríamos estar hablando del Inception de la tipografía. Letras dentro de letras. ¿A quién sino a Rockstar se le ocurriría semejante locura? No menos importante, aunque igual de sutil, es el reborde de las letras. ¡¡Pero no el exterior, no, sino el interior!! Aquí claramente se dedican a marearnos, ya que no queda muy claro si se trata de hacer que la tipografía parezca que tiene relieve o si está hundida. Me han dicho que en las escuelas de psicología (esa ciencia que ni es ciencia ni es NADA) ponen el logo de GTA a los alumnos para analizarlos según vean las letras en relieve o no. Cada uno que tome su decisión, no seré yo el que quiera condicionaros a pensar algo. No menos importantes son los DOS rebordes que hay alrededor de las letras. El negro, de 14 píxeles de grosor, y el gris, de escasos 4 píxeles. En el caso del negro nos volvemos a encontrar con el mismo #000000 que ya vimos en el fondo, lo cual no está hecho por casualidad, y el gris en esta ocasión es un #929397 más cercano al azul que al negro rebajado. La verdad, esto no he sabido interpretarlo de ninguna manera y me he perdido un poco. Por más que lo miraba y lo re-miraba no he llegado a encontrarle ninguna explicación clara ni pistas de nada. Tendré que esperar a que hagan una wikia para que alguien desvele este misterio.

Y llegamos a la joya de la corona. Una gloriosa y gran V con una banda sobre ella que dice “FIVE”. Los más perspicaces aseguran que la V en realidad significa 5 en números rumanos, pero como nunca he sido un conocedor del idioma lo dejaremos para otro día. De confirmarse que es así, lo más seguro es que esta entrega se tratara de una continuación de GTA IV con Niko y Roman otra vez dando por culo en forma de zombie. Lo que tampoco sería muy descabellado, menos aun viendo la moda que hay con los no muertos. Una vez más, el color es el protagonista absoluto de este carácter, pero con una profundidad nunca antes vista en este logo. Por un lado (el izquierdo concretamente) tenemos un sutil #d1d3d0 que degrada rápidamente a un guerrillero #588721, decorado con unas cenefas en #1f4605. Los colores se podrían interpretar como una clara señal militarista, dando a indicar que nuestro protagonista podría ser alguien relacionado con alguna guerra (¿Niko de nuevo?), pero según algunos pseudos se trata de una representación alegórica de la textura de los billetes americanos, con lo que no sería descabellado pensar que el dinero tendrá mucho peso en la historia. Yo no sé qué creer, ya que todas estas hipótesis me parecen perfectamente válidas. ¿Quizá un Niko Bellic zombie guerrillero adinerado? ¿Mario Conde con pistolas? Pué ser. Y cómo no, sobre la V aparece la banda con el mencionado “FIVE” escrito con una siempre práctica y elegante fuente LTR Federal, para darle un toque distinguido y sobre todo legal. No tendría el mismo aspecto de dólar si hubieran optado por una fuente dingbats, desde luego. Si hay algo a destacar de esta parte, sería de nuevo el efecto de relieve y profundidad que han dado a la cinta usando tan sólo unas líneas para crear una trama que le dé forma. Así podemos distinguir perfectamente qué está delante y qué detrás. Magistral, me quito el sombrero.

Por último, pero no menos importante, podemos ver la fecha señalada para el lanzamiento de tan magna obra: 11 de febrero de 2011. Lo cual significa que debería haber salido hace ya ocho meses. Deben estar bastante atareados si no lo han mostrado ya. La cuestión es que aquí se han decidido por darle un aspecto neutro y limpio usando la apenas prostituida Helvética Bold. Un acierto en un juego como Mirror’s Edge, pero un parche en uno como el que nos ocupa, ya que no le da el estilo gangsta que este necesita. ¿O quizá nos están diciendo que veremos un juego extremadamente elegante sin palabrotas, chulos y putas? Puede ser que lo enfoquen a un estilo más de película de Woody Allen. Aun así, esto ha supuesto una pequeña decepción para mí, aunque en absoluto  empaña la experiencia del logo. Cada uno tiene sus gustos y los habrá que opinen que queda bien.

Resumiendo. Una vez más nos tenemos que quitar lo que sea que tengamos sobre la cabeza ante Rockstar y otorgarle la nota máxima. Diez Tommys.

Post original de: El Blog de Topofarmer

La verdad que hace tiempo que no ponía ningún juego de la sección Indie de Xbox Live, y mirad por donde, acabo de encontrar esta joya llamada Wizorb. Y es que mezclar Arkanoid con toques RPG, me parece simplemente fantástico, y con ese estílo gráfico… ¿quién puede si quiera resistirse a probarlo?

Podeis descargaros la demo, y por 240 msp haceros con él, o bien esperar un poco, porque según la fuente de la noticia, también tienen planeado sacarlo para PC, asi que igual a muchos les resulta más interesante.

Yo al menos le daría una oportunidad, porque es de lo mejorcito que he probado, y es más, ahora mismo estoy planteandome comprarlo.

Da gusto ver que aún salen pequeños títulos que merecen la pena.

Vía | Gamesetwatch
Vídeo | Youtube

Post original de: El Blog de Topofarmer

Seguro que habéis visto por internet alguna mini cabina como esta para enganchar el iPad, y poder jugar a Space Invaders de una forma bastante más digna que con la pantalla táctil. Pues ahora puede ser vuestra, porque a finales de año llegará a España.

Mide 35cm de alta y tiene un joystick y un botón para disparo, aparte de altavoces propios. Además te carga la batería del iPad mientras juegas, para no dejarte tirado en mitad de la partida. Y por supuesto, puedes ver pelis o hacer cualquier cosa usando la cabina de soporte.

Lo malo, que no viene el juego incluido (se vende por 4€ en la App Store) y el prohibitivo precio, unos 150€. Tenéis más información en su web oficial o en su página en Facebook.

Post original de: El Blog de Topofarmer

Muchos se quejaron del hecho de no poder borrar las partidas en Pac-Man & Galaga Dimensions. Era algo lógico, no poder disfrutar de nuevo de la profunda historia de un juego como este no es plato de buen gusto. Además, seguro que todo el mundo se iba a comprar el juego si se pudiera eliminar la partida porque es un juego muy esperado, y para nada eran quejas tocapelotas. O igual sí.

El caso es que ahora Namco ha aclarado que sí se puede borrar la partida y las tablas de puntuación, cosa que hace todo el mundo en los juegos arcade, para así empezar de cero siempre y tener la puntuación más alta cada vez que comencemos una partida. Pero no se borran en ningún menú, sino pulsando los botones A, B, X, Y, L, R a la vez. Algo así como el “Namco Code” pero para mandar las puntuaciones al garete. Lo curioso es que digan esto después de primero decir que no se podía. No sé si lo habrán colado en alguna actualización de estrangis o estaba puesto desde el principio. El caso es que por lo menos así han cerrado el boquino a todos los que se quejaban por esto y para empzar ni tenían la 3DS. Y aunque la tuvieran, joder, este juego no se lo va a comprar ni el Tato.

PD: ¿Qué preferís, los Power Ranger normales de la serie o los ninja de la peli?

Post original de: El Blog de Topofarmer

Primero fue Capcom con Resident Evil The Mercenaries 3D y ahora es turno de Namco con Pac-Man & Galaga Dimensions. Y es que el nuevo remix de estos dos grandes juegos clásicos tampoco va a permitir borrar la partida que tengamos en el cartucho.

Pero esto no es lo peor de todo: el juego tiene un modo clásico que emula una recreativa, con la pantalla bajo un cristal y tal, muy chulo. Y bueno, en una recreativa no se podían borrar las partidas, así que esto sería un mal menor. Lo realmente malo es que el juego… ¡no tiene tablas de puntuación!

¿Pero estamos tontos? Dos de los juegos arcade por excelencia, y que basan su principal atractivo en hacer la mayor puntuación posible y ver cómo hemos quedado en la lista, no lo van a permitir. Tócate los huevos, o haces la máxima puntuación hasta ese momento o tu récord se va al garete.

Desde luego lo veo un movimiento estúpido, tanto por no poder borrar la partida (no hay más que ver cómo Capcom dio marcha atrás por la avalancha de críticas) como por el no tener tablas de puntuación.

Vía | Vidaextra

Post original de: El Blog de Topofarmer

Team Fortress Arcade es el curioso proyecto que está realizando Eric Ruth, al que ya conocemos por otros proyectos como 8-bit Halo y Left 4 Dead 8-bits entre otros que están para descargar en su web.

Se trata de un Beat’em Up 2D pero con los personajes de Team Fortress 2, y si, cada personaje tiene sus habilidades. Es curioso porque hace tiempo vimos como lo imaginaban muchos.

El juego se pondrá para descargar gratuitamente para PC en su página web a lo largo de este verano, asi que estad atentos si os ha gustado lo que se ve en el vídeo.

Vídeo | Youtube
Vía | Joystiq

Post original de: El Blog de Topofarmer

Opening Theme

Puede parecer raro, pero en los 25 BSO de videojuegos anteriores en ninguno había hablado de la saga Pokémon. Llevaba tiempo queriéndolo hacer, pero siempre se me pasaba. Pero hoy lo remediamos hablando de Pokémon Rojo y Azul, los artífices del inicio de la fiebre Pokémon.

Así que adelante, tras el salto tenéis nostalgia hecha música de 8 bits.

Pueblo Paleta
Pueblo Paleta

Con esta canción que acabáis de escuchar empezaban las aventuras de Satoshi, que es como se llamaba el protagonista de los juegos (Red, aunque lo conozcamos como el Ash de toda la vida). El nombre viene de Satoshi Tajiri, fundador de Game Freak y diseñador y director del juego. Como dato curioso, nuestro rival (Blue/Gary) se llamaba Shigeru, en honor a un señor que hacía juegos de fontaneros.

Pelea Entrenador

La música del juego, lo que hoy nos ocupa, fue compuesta por Junichi Masuda, usando los cuatro canales de audio de la consola. El tema principal de la saga (el opening del inicio), también llamado Monster, es su visión de un combate, usando el ruido para crear una marcha militar.

Pelea Gimnasio

Junicha Masuda empezó simplemente componiendo la música de los juegos, pero hizo también de director en Diamante y Perla, así como de productor en Platino, HeartGold y SoulSilver. Además, está en el grupo que decide qué diseños de Pokémon se quedan y cuales no.

Centro Pokémon

Unos diseños que en el juego original, el que nos ocupa, fueron creados por Ken Sugimori, quien también crearía los diseños de la serie de anime, de las cartas del Trading Card Game y de las dos primeras películas.

Canción de Jigglypuff

Después del boom que produjo este juego, ya sabéis toda la historia. Pokémon se ha convertido en una de las franquicias que más dinero mueve del mundo (si no la que más), la segunda más vendida de la historia (más de 215 millones de juegos) y sólo superada por Super Mario (240 millones), al que desbancará tarde o temprano.

Bicicleta

Y hasta aquí llega esta sesión de nostalgia. Espero que os haya gustado y a ver si me animo a hacer lo propio con Oro y Plata, mis juegos preferidos de la saga.

Ending

Si queréis descargar la banda sonora de Pokémon Rojo y Azul, podéis hacerlo desde aquí.

Megaupload | BSO de Pokémon Rojo y Azul
MP3 | Opening
MP3 | Pueblo Paleta
MP3 | Pelea Entrenador
MP3 | Pelea Gimnasio
MP3 | Centro Pokémon
MP3 | Canción de Jigglypuff
MP3 | Bicicleta
MP3 | Ending

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Empiezo a escribir este análisis mientras suena de fondo Want you gone (cuidado, tiene SPOILERS), la canción de los créditos de Portal 2 (me lo pasé hace unos días, pero siempre está bien recordarla). Es muy buena, pero en mi humilde opinión no llega al nivel de Still Alive. ¿Por qué digo esto? Porque también creo que es lo único que esta secuela no mejora con respecto a su predecesor.

Y es que Portal 2 coge la fórmula que tanto éxito dio al juego original, la mejora, y nos da lo que queríamos todos los que lo esperábamos, darle un rato al coco mientras se nos cuenta una historia sin necesidad de andar con escenas de vídeo eternas.

Así que ahí vamos con el análisis, con el menor número posible de spoilers.

El juego nos vuelve a poner en la piel de Chell, sólo que los eventos ocurren varios años más tarde. Nos despertamos en unas instalaciones abandonadas, cubiertas por vegetación, en las que nuestra única compañía es una pequeña esfera de personalidad llamada Wheatley. Es quien se ofrece para ayudarnos a escapar, mientras huimos del peligro que supone estar ahí, ya que “nos podría matar en cualquier momento”. Ese alguien que nos puede matar ya sabéis todos quién es, y a partir de que lo encontramos empieza el juego de verdad.

No voy a andar contando más sobre la historia, porque considero que hay que jugarlo para conocerla. Tanto por lo que se narra como por la forma de hacerlo. Aquí no se necesitan secuencias de vídeo de veinte minutos, ni textos o diálogos eternos, aquí es diferente. Simplemente avanzamos en la historia resolviendo puzzles, y al hacerlos nos vamos dando enterando, casi sin pensarlo, de todo lo que pasa a nuestro alrededor. Chapó por Valve en este punto.

Por supuesto no podría faltar la nota cómica en el juego, y es el pequeño Wheatley quien se encarga de ello. En el doblaje castellano vemos como es muy inocente, llegando a ser un poco estúpido (en el buen sentido), y se termina teniendo empatía con él.

Y hablando del doblaje, el juego está completamente traducido y doblado, y bastante bien hecho, todo sea dicho. En la versión original la voz de GLaDOS repite, y de nuestro acompañante se encarga Stephen Merchant, quien hace un doblaje muy, muy británico (una de las razones por las que jugué en castellano). De todos modos, ambas versiones son de mucha calidad y se puede activar los subtítulos para no perdernos nada.

Gráficamente el juego no es nada del otro mundo, para ser sinceros. Luce bien pero no os va a quitar el hipo. Eso sí, la imagen se mantiene estable en todo momento y no he notado ni ralentizaciones ni nada parecido. Aunque sí que he notado que al acercarnos a las sombras con una fuente de luz móvil, petardeaban un poco, pero nada perceptible a menos que te acercaras a fijarte.

Y vamos al juego en sí, que es lo que importa al final. ¿Os gustó Portal? Éste os va a encantar. ¿No probasteis Portal? Éste os va a encantar. No pongo la opción de que no os gustó porque no entra en mi cabeza. ¿Podríamos decir que es un Portal dopado? No, es bastante más que un Portal 1.5.

Está claro que el sistema y la base son las mismas, no se pueden cambiar. Pero la inclusión de nuevas formas de completar los puzzles, como los geles (tanto repulsor como de velocidad) como los puentes de luz o las corrientes gravitatorias hacen que todo parezca nuevo.

En general el juego es bastante sencillo, y no me he quedado atascado en ningún momento, aunque en algunos puzzles sí que he tenido que darle bien a la cabeza un buen rato. Pero esto tampoco quiere decir que sea sencillo, es un reto al fin y al cabo.

Además, una vez nos pasemos el juego podremos continuar la historia, ya que hay una historia paralela al jugarlo en cooperativo (se puede jugar también sin haberse pasado el juego). Esta vez controlaremos a P-Body (naranja) y ATLAS (Azul), el Gordo y el Flaco del mundo robótico. Nos podrán a prueba en varias salas que “no podrían ser resueltas por un humano”, y en las que deberemos cooperar con nuestro compañero. Cada uno hace sus dos portales independientes de los del otro, pero habrá que saber combinarlos para avanzar.

Es un modo tan entretenido como la campaña en solitario, y aunque los robots no hablen hay bastante humor en esta historia. Sobre todo por las ocurrencias GLaDOS, que intentará picarnos el uno contra el otro con unos comentarios soltando puyitas al compañero.

Se me hizo corto, pero porque no dejé de jugarlo y me lo ventilé en dos días. El juego durará unas 7-8 horas en el modo campaña, lo cual es, tristemente, algo normal hoy en día.

Si os gusta darle un poco al coco y ver cómo pasan las horas sin daros cuenta jugadlo, porque es muy divertido. Venía con un hype infinito, y ha sabido resistir y salir victorioso, siendo uno de los juegos más entretenidos que he jugado este año. Lo recomiendo al 100% a todos, porque no os va a defraudar. ¿Lo malo del juego? Que se acaba.

Post original de: El Blog de Topofarmer