Estaba yo tan tranquilo el otro día cuando Topofarmer me hizo la batseñal para que acudiera a la presentación en la sala Houdini de la nueva entrega de la popular saga de terror. Diría de zombis, pero hace tanto tiempo que desaparecieron del juego (al menos en el sentido clásico) que no merece la pena. Más después del salto.

Nos citaron a las 11.00 y no sin algo de retraso (alrededor de media hora) nos hacen pasar a la sala donde se hará la presentación propiamente dicha. El jefe de prensa de Nintendo Ibérica nos introduce en algunos aspectos del juego insistiendo en que esta entrega es una vuelta a los orígenes en el sentido de que habrá más enemigos y menos armas (en clara referencia a Gears of Evil 5, también conocido como Resident Evil 5, también conocido como ‘ese juego de terror en el que éste brilla por su ausencia al haber sido sustituido por un arsenal increíble y un par de niggas hambrientos de carne humana’).

No os voy a explicar qué posición ocupa este juego en la saga ni os voy a introducir a su historia puesto que todos sabréis ya que tiene lugar en un barco misterioso en alta mar al que se tendrá que dirigir la buena de Jill Valentine al haber recibido una señal de Chris Redfield.

Lo que sí nos han explicado es que la historia está contada por capítulos como si de una serie de televisión se tratara y para ello han contado con el trabajo del guionista de Cowboy Bebop entre otras: el señor Dai Sato. Esto nos hace pensar que a priori el juego tendrá un guión por encima de la media, algo en lo que han insistido los cuatro ilustres invitados al evento que os comento a continuación. Eso sí, también nos han indicado que NO hay zombis. Esto ha quedado muy claro durante toda la presentación ya que han insistido varias veces (gracieta de los infectados mediante) en que los enemigos son más bien pesadillas cósmicas a lo Lovecraft que zombis a lo G.A. Romero. Esto, según el jefe de prensa, obedece a la ‘evolución del fenómeno zombi’.

Cuando el jefe de prensa ha terminado de introducirnos en el juego, hemos visto un par de trailers contando las bondades del título: juego on-line, uso del Street Pass™, modos de juego variados como el de Realidad Aumentada, etc. Acto seguido se ha organizado un pequeño debate entre cuatro personalidades del cine y/o literatura de terror: Miguel Ángel Vivas, – director de Secuestrados y Reflejos entre otras -, Manel Loureiro, – escritor de Apocalipsis Z -, Paco Plaza, – codirector de [rec] – y Fernando Marías – escritor y guionista -.

Los cuatro invitados, que ya han tenido oportunidad de probar el juego entero, han coincidido en que el guión es soberbio, digno de una buena película. Al parecer el único de los cuatro que consiguió terminar el juego fue Manel Loureiro y dijo una cosa que NO me gustó: ‘el juego me ha enganchado hasta tal punto de estar dos noches sin dormir. Bueno, dos noches no; sólo una’. No sé vosotros, pero de aquí se puede desprender que el juego, al menos en su modo historia, no debe ser muy largo.

Durante el tiempo que ha durado la presentación se han ido turnando los cuatro invitados y, cuanto más hablaban, más me daba la impresión de que nada tenían que decir sobre Resident Evil: Revelations. Paco Plaza empezó a decir que el juego está muy bien, pero que sería mejor que los fabricantes de videojuegos tuvieran en mente hacer un juego ‘eterno’ (sí, no me preguntéis más porque se ha puesto a divagar y las miradas de la gente que estaba sentada eran en plan WTF?).

Manel Loureiro era el que más emoción le ponía a su relato aunque cuanto más hablaba, más fuelle perdía. Hablaba de algunas características del juego como si fueran revolucionarias: el uso de cliffhangers al contar la historia (recordad que es por capítulos) y se ha emocionado cuando nos decía que la historia se cuenta desde puntos de vista paralelos. De hecho, se ha tirado un buen rato contándonos lo revolucionario que era estar con un personaje y de pronto, cambiar a la historia del otro personaje. Supongo que lo dice porque no ha visto la ingente cantidad de títulos similares que gozan de una estructura narrativa similar.

Después se han enzarzado él y el señor Marías en lo relativo al suspense. Por lo que decían parece que este es el primer juego que pone en tensión al jugador al proponerle situaciones donde la visibilidad no es total, donde se ven sombras que podrían ser cualquier cosa, etc. Será por juegos que hacen esto mismo, pero vamos, no quiero imaginar qué pensarían si jugasen a Dead Space. Directamente se cagaban en las bragas sólo con atravesar las zonas de vacío donde no se oye nada.

M.A. Vivas también encuentra digno de mención el hecho de que jueguen contigo haciéndote creer que el enemigo está detrás de esa esquina… pero no. Detrás de la siguiente esquina… tampoco. Y por último, cuando ya estás relajado, ¡zas! el enemigo se te tira encima y te desguaza. Agradezco la emoción con la que la contaban pero por favor, que no nos lo vendan como algo revolucionario.

Y para revolucionario, el sonido. Todos los que habéis jugado a la demo habréis comprobado que es bastante bueno (sobre todo jugando con auriculares) y que la música contribuye muy gratamente a la ambientación. Paco Plaza nos contaba ilusionado que había puertas que chirriaban (ah, pobre), aunque si hay algo en lo que estaban de acuerdo los cuatro era en que el sonido estaba a la altura. La banda sonora sólo la ha podido juzgar Loureiro pero ha mencionado pasajes notables como el de los coros (habrá que comprobarlo cuando tengamos el juego en nuestras manos).

Algo en lo que también ha habido unanimidad es en que el efecto 3D llega a ser molesto durante el juego. Bien sea porque en las escenas de acción hay que mover mucho la consola o bien porque directamente les resultaba incómodo, pero en eso sí han sido unánimes.

Finalmente se ha dado paso al turno de preguntas y no ha habido ninguna destacable. Con deciros que se ha hablado más de la relación entre el cine y los videojuegos que del propio RE: Revelations en sí, os lo digo todo. De hecho ha habido una pregunta que ha hecho reír a buena parte del público. Un asistente a la presentación les preguntó a los cineastas que, dada la situación de crisis actual, ¿cómo ven que en el cine los espectadores puedan decidir el destino de los protagonistas de la película? No, no le busquéis sentido porque no lo tiene. Y no menciono el resto de preguntas porque NINGUNA tuvo nada que ver con Revelations.

Resumiendo: de Revelations se ha hablado poco y sobre todo ha sido más una charla de cine y videojuegos. Esto no es de extrañar dado el perfil de los invitados que si bien se agradece su opinión, han dado notable muestra de su desconocimiento de este mundo (sobre todo en lo referente a características que ellos encuentran revolucionaras y que sin embargo llevan presentes desde los tiempos del Pong). Además dado que parecía más bien una charla de amiguetes contando cosas que no tenían que ver con el motivo que nos ha llevado hasta allí, al final el sentimiento general era de total aburrimiento. Espero que en próximas citas Nintendo tenga en cuenta estas cosas y que por lo menos inviten a alguien que sepa de lo que habla en lugar de cuatro personajes de lenguajes diferentes que al parecer han sido invitados simplemente porque “han bebido de las fuentes de Resident Evil” (y sí, esto en el caso de Paco Plaza y su [rec]sident evil 2 tiene sentido).

Si esperabais impresiones del juego, lo siento mucho pero no se ha visto nada del mismo salvo los ya mencionados trailers. Eh, a mí no me lo digáis: no soy yo quien organiza un evento para presentar un juego y luego llevo a cuatro personajes conocidos por tratar el terror en diferentes medios.

*Actualización* Al final cuando nos han despedido no sin antes darnos las gracias por asistir han aparecido 3 ‘zombis’ y al parecer según me dicen en los comentarios uno de ellos llevaba una 3DS con el juego. Los organizadores no han comentado nada antes de decirnos adiós ni tampoco iba a quedarme para probar una (1) consola entre 30 o 40 tíos que seríamos ahí dentro. En fin, que salvo este pequeño detalle, lo demás queda igual.

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Ambientado en una futurista Tokio del 2080, este shooter en tercera persona nos permite dar órdenes tácticas a nuestros compañeros mediante comandos de voz vía un headset o simplemente con el mando si no queremos complicarnos. Las decisiones que tomemos en el juego afectarán tanto en la historia como en el campo de batalla.

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Enfrentarse al análisis de una imagen de la calidad de la de este GTA V no es fácil para nadie. Sea un blogger serio y decente o sea un semi-pseudo como yo. La más exitosa saga de Rockstar sabe lo que el público quiere, y no suele decepcionar. Ya en sus tres primeras entregas (recordemos, GTA, GTA London y GTA 2) el juego se ampliaba más y más, aumentando la cantidad de vehículos disponibles, cambiando las ciudades, añadiendo nuevos sonidos de pedos y eructos, nuevas emisoras, más hare christmas krishnas para quemar en fila y un sinfín de chominadas que podría enumerar pero tampoco quiero estar copiando todo lo que veo en las wikias de los juegos para rellenar este precioso párrafo introductorio que os aportará más bien poco. No como el análisis que tenéis a continuación. Tras el salto, claro, que aquí cobramos por visita y si lo soltamos todo de golpe no cobramos.

Bien, sigamos con más remember de mierda para que quede un buen texto, tó hermoso. La revolución en la saga llegó con el grandioso GTA III, la entrega en el que finalmente dieron el salto a las tres dimensiones. Muchos pensaban que no lo aguantaría y que se haría daño en los tobillos (¿QUÉ?), pero no fue así, y más bien se consolidó como un estándar en juegos con mundos abiertos, también conocidos como cajarenas. Como el modelo vasco. No se dedicaron a simplemente recrear una ciudad abierta con sus ciudadanos paseando, con menores de edad recluidos en centros de menores para que no salieran a la calle y sus abuelas con gemelos dignos de Roberto Carlos, no, sino que dotaron al juego de una historia digna de la mejor película de acción hollywodiense. Ahí es nada. Más tarde llegaron las dos secuelas que para muchos aficionados se disputan el título de mejor juego de la saga: Vice City y San Andreas. El primero siendo el que contaba con más escenas fusiladas homenajes a Scarface que se haya visto jamás. De hecho ni el de Scarface es tan parecido a la película original, joder. El segundo de ellos con una historia mediocre pero con un mundo impresionantemente grande y con bicicletas. ¿Qué más se podía pedir? Pues un inmigrante serbio. Y Rockstar, una vez más, escuchó lo que sus fans pedían y les dieron el juego soñado: GTA IV. La nueva entraga con letritas de la saga que no sólo incluía el mencionado rumano, Niko, sino que también nos introdujo a su primo checoslovaco Roman, el personaje más apreciado de toda la saga. Y como ya estoy hasta los mismísimos huevos de escribir esta chominada, vamos a analizar lo que nos toca, que estaréis ansiosos.

Lo primero a destacar, es el fondo. No nos encontramos con una imagen facilona en la que han optado por poner un fondo de una ciudad en la que podrían ambientar el juego, sino que ponen uno de color negro para dejar volar la imaginación del personal. ¿Puede que se refieran a un lugar con abundante población oscura? Seguramente, ya conocemos a Rockstar y sabemos cómo juegan. Algunas de las localidades podrían ser perfectamente El Bronx neoyorquino, Harlem, Terrassa (concretamente Ca n’Anglada, que aunque son mayormente moros cada vez hay más negro), o Helsinki, que con tanto gótico uno ya no sabe dónde está. Hexacedimalmente hablando está más que claro que han optado por un clásico #000000, en lugar de usar un #020202 o un #030202 que podrían haber dado muchas más pistas sobre el trasfondo de la ciudad elegida o incluso de la propia trama. Pero Rockstar son así de pillos y les gusta jugar al jáip.

¿¿Qué podemos decir del logo que no se haya dicho ya en mil y un análisis?? Una obra maestra de la caja baja, del juego de descendientes con la ligadura. Personalmente creo que abusan un poco del espacio interior de cada letra, concretamente de la G, que desvirtúa un poco la forma y el conjunto en bloque que hacen el resto de letras. Mi favorita, como muchos de vosotros sabréis, es la T. La forma en la que casi se coge a sí misma y crea un espacio interior en forma de L invertida me parece simplemente sublime. Podríamos estar hablando del Inception de la tipografía. Letras dentro de letras. ¿A quién sino a Rockstar se le ocurriría semejante locura? No menos importante, aunque igual de sutil, es el reborde de las letras. ¡¡Pero no el exterior, no, sino el interior!! Aquí claramente se dedican a marearnos, ya que no queda muy claro si se trata de hacer que la tipografía parezca que tiene relieve o si está hundida. Me han dicho que en las escuelas de psicología (esa ciencia que ni es ciencia ni es NADA) ponen el logo de GTA a los alumnos para analizarlos según vean las letras en relieve o no. Cada uno que tome su decisión, no seré yo el que quiera condicionaros a pensar algo. No menos importantes son los DOS rebordes que hay alrededor de las letras. El negro, de 14 píxeles de grosor, y el gris, de escasos 4 píxeles. En el caso del negro nos volvemos a encontrar con el mismo #000000 que ya vimos en el fondo, lo cual no está hecho por casualidad, y el gris en esta ocasión es un #929397 más cercano al azul que al negro rebajado. La verdad, esto no he sabido interpretarlo de ninguna manera y me he perdido un poco. Por más que lo miraba y lo re-miraba no he llegado a encontrarle ninguna explicación clara ni pistas de nada. Tendré que esperar a que hagan una wikia para que alguien desvele este misterio.

Y llegamos a la joya de la corona. Una gloriosa y gran V con una banda sobre ella que dice “FIVE”. Los más perspicaces aseguran que la V en realidad significa 5 en números rumanos, pero como nunca he sido un conocedor del idioma lo dejaremos para otro día. De confirmarse que es así, lo más seguro es que esta entrega se tratara de una continuación de GTA IV con Niko y Roman otra vez dando por culo en forma de zombie. Lo que tampoco sería muy descabellado, menos aun viendo la moda que hay con los no muertos. Una vez más, el color es el protagonista absoluto de este carácter, pero con una profundidad nunca antes vista en este logo. Por un lado (el izquierdo concretamente) tenemos un sutil #d1d3d0 que degrada rápidamente a un guerrillero #588721, decorado con unas cenefas en #1f4605. Los colores se podrían interpretar como una clara señal militarista, dando a indicar que nuestro protagonista podría ser alguien relacionado con alguna guerra (¿Niko de nuevo?), pero según algunos pseudos se trata de una representación alegórica de la textura de los billetes americanos, con lo que no sería descabellado pensar que el dinero tendrá mucho peso en la historia. Yo no sé qué creer, ya que todas estas hipótesis me parecen perfectamente válidas. ¿Quizá un Niko Bellic zombie guerrillero adinerado? ¿Mario Conde con pistolas? Pué ser. Y cómo no, sobre la V aparece la banda con el mencionado “FIVE” escrito con una siempre práctica y elegante fuente LTR Federal, para darle un toque distinguido y sobre todo legal. No tendría el mismo aspecto de dólar si hubieran optado por una fuente dingbats, desde luego. Si hay algo a destacar de esta parte, sería de nuevo el efecto de relieve y profundidad que han dado a la cinta usando tan sólo unas líneas para crear una trama que le dé forma. Así podemos distinguir perfectamente qué está delante y qué detrás. Magistral, me quito el sombrero.

Por último, pero no menos importante, podemos ver la fecha señalada para el lanzamiento de tan magna obra: 11 de febrero de 2011. Lo cual significa que debería haber salido hace ya ocho meses. Deben estar bastante atareados si no lo han mostrado ya. La cuestión es que aquí se han decidido por darle un aspecto neutro y limpio usando la apenas prostituida Helvética Bold. Un acierto en un juego como Mirror’s Edge, pero un parche en uno como el que nos ocupa, ya que no le da el estilo gangsta que este necesita. ¿O quizá nos están diciendo que veremos un juego extremadamente elegante sin palabrotas, chulos y putas? Puede ser que lo enfoquen a un estilo más de película de Woody Allen. Aun así, esto ha supuesto una pequeña decepción para mí, aunque en absoluto  empaña la experiencia del logo. Cada uno tiene sus gustos y los habrá que opinen que queda bien.

Resumiendo. Una vez más nos tenemos que quitar lo que sea que tengamos sobre la cabeza ante Rockstar y otorgarle la nota máxima. Diez Tommys.

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FX Interactive, distribuidora conocida por su catálogo económico de juegos para PC, nos trae After the War, un título de acción en tercera persona. Aunque tengan el mismo nombre, este juego no tiene nada que ver con el After the War de 1989. Se trata de un juego de Creoteam, desarrolladora ucraniana, lanzado originalmente en el 2008.

Si tenéis curiosidad por el juego, os recomiendo leer el análisis tras el salto.

El juego nos sitúa en el año 2049 en un escenario post-apocalíptico. El planeta está devastado tras una guerra nuclear y los pocos supervivientes que quedan pertenecen a clanes que se enfrentan entre sí. Por si no fuera suficiente, una especie alienígena amenaza la existencia de la raza humana.

Tomaremos el control de Rodan, hijo del jefe de uno de los clanes, que tendrá que salvar a la humanidad de los monstruos mientras que lidia con los clanes enemigos.

After the War es básicamente un shooter en tercera persona con secciones hack and slash. Dependiendo del enemigo, deberemos alternar entre el uso de la espada y las armas de fuego. Dispondremos de 10 armas diferentes y 4 habilidades especiales (como parar el tiempo o crearnos un clon que nos ayude) a lo largo los 11 capítulos de la campaña. Una campaña que dura de 5 a 7 horas y no hay un modo multijugador.

Los niveles se desarrollan de una forma totalmente lineal. Deberemos ir matando a todo lo que veamos desde el punto A al punto B en cada nivel, prácticamente sin rutas alternativas, dando poca sensación de libertad.

El juego peca también de ser repetitivo en exceso: tanto los niveles, enemigos y escenarios como en la mecánica de juego. El sistema de lucha con la espada resulta tosco y demasiado simple, limitándose a usar un único botón más los controles de dirección del personaje. Además, la inteligencia artificial de los enemigos es muy básica y tiene varios errores notables: más de una vez se quedan quietos o apuntando en dirección contraria al personaje.

La cámara nos puede dar más de un problema a la hora de apuntar, dado que a veces el personaje tapa la mirilla del arma. Los jefes del juego son bastante decepcionantes, siendo en muchas ocasiones inmunes a nuestros ataques a no ser que hagamos unos Quick Time Events pobremente implementados en la batalla.

Me ha parecido también molesto los controles del personaje a la hora de saltar; durante las secciones finales del juego, nos obligan a sortear plataformas móviles en las cuales morimos si nos caemos. Resulta muy frustrante repetir un nivel varias veces por culpa de los torpes movimientos del personaje.

Gráficamente no es espectacular para lo que estamos acostumbrados hoy en día, pero de todas formas hay que tener en cuenta que el juego salió originalmente hace tres años y que pide unos requisitos mínimos bastante bajos. El estilo visual es muy genérico y los diseños de los personajes dan la sensación de ser repetitivos y poco originales y, salvo algún elemento destruible, los escenarios son sencillos y poco interactivos.

El título está totalmente en castellano: FX Interactive se ha encargado de traducir los textos y proporcionar un doblaje que, sin ser perfecto, cumple bien su cometido. La  música pasa bastante desapercibida, siendo unos pocos temas de rock bastante olvidables.

A lo largo del juego me he encontrado con varios problemas técnicos: texturas de personajes y escenarios que a veces desaparecen, varios cierres repentinos del juego y puntos de guardado automático que se cargan con el personaje ya muerto. No sé si son casos aislados o no, pero espero que saquen un parche para corregir esos fallos.

Como parte positiva, hay que destacar que el juego sale al precio de 20€, incluyendo guía online y un vale canjeable por 3€ en la tienda online de FX Classics, donde podremos adquirir por el momento Runaway o Imperium.

After the War es un juego poco pulido, mal diseñado y falto de ideas originales. En conjunto, el juego es desastroso y poco divertido, pese a los esfuerzos de FX por adaptar el juego a España.

Creo que existen muchísimas alternativas a juegos de acción que merecen más la pena en el catálogo de PC.

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Una de las sagas más importantes de Xbox 360 llega a su fin, o al menos de este primera trilogía. Me refiero por supuesto a Gears of War 3, uno de los grandes juegos del año y por el que hay una gran apuesta en Microsoft, y no es para menos.

Pero, ¿está esta tercera entrega al nivel que se esperaba? Sí, y tras el salto tenéis las razones para ello.

La historia nos sitúa dos años después de los hechos acontecidos en el final de Gears 2. La humanidad sobrevive como puede, ya sea en barcos para evitar conflictos en tierra, o viviendo guardecidos en las últimas fortalezas que quedan, con el fin de no morir.

Y es que una nueva amenaza se cierne sobre la raza humana, encarnada ahora en los Lambents, unos nuevos monstruos creados de la Imulsión. Y por supuesto, allí está Marcus Fénix y compañía para hacer frente a todo e intentar salvar al mundo, esta vez ya definitivamente.

Creo que no es ninguna noticia el comentar que la saga no destaca por su nivel narrativo ni por sus situaciones emotivas, pero sí que hay que comentar que la campaña de este final de trilogía es la mejor de todas. Unos cuantos personajes y respuestas a algunas pregunas, algunos momentos “dramáticos” y sobre todo un montón de enemigos enormes contra los que luchar.

La campaña está bien y nos sirve para conocer un poco mejor la historia que envuelve a esta saga, pero el verdadero atractivo está en su multijugador.

Un multijugador con unos cuantos modos de juego, algunos de ellos renovados, y que hasta el momento de escribir este análisis iba como la seda, superando los problemas de lag que tenía la anterior entrega. Son muchos modos de juego y todos ellos divertidos de jugar, pero comentaré sólo los que más me han llamado la atención, para no alargar demasiado esto.

En primer lugar tenemos por supuesto el clásico Duelo por Equipos, modo de juego ya presente en la beta, y que todos conocemos perfectamente. Dos equipos de cinco jugadores cada uno con el objetivo de terminar con el otro, en escenarios ambientados en niveles del juego. Es siempre el modo más popular y que nunca decepciona, y en esta ocasión sigue siendo de lo más divertido y frenético.

Una variante es el modo Piloto, en el que hay cuatro equipos en pista, cada uno de dos jugadores, siendo dos del bando CGO y dos de los Locust. Aquí no hay regeneraciones, por lo que las partidas suelen ser más rápidas y hay que andarse con mil ojos.

Y luego están los otros dos modos importantes: Horda y Bestia.

En el Horda, somos los CGO y deberemos de sobrevivir a oleadas Locust y Lambent. Tenemos un dinero inicial, al que hay que sumar el recibido por liquidar a los enemigos, y gracias a él podremos ir comprando objetos de defensa (como alambradas, torretas automáticas, señuelos) con el fin de montar un fuerte y dañar a los enemigos. De esta forma podremos ir sobreviviendo a las distintas oleadas enemigas, cada vez con enemigos mayores y más fuertes.

En la otra parte está el modo Bestia, que viene siendo la contraparte de Horda. Ahora encarnamos a los Locust, y tenemos que ir eliminando a los Gears que se contruyen las barricadas y se defienden. Según vayamos jugando iremos desbloqueando los personajes, llegando finalmente a poder controlar casi cualquier enemigo del juego (sin contar los jefes finales, obviamente).

Estos dos modos son los más divertidos cuando jugamos en un grupo con más amigos vía Xbox Live. Pero si no formamos parte de ninguno, siempre quedará el jugar con desconocidos, que aunque le quita parte del atractivo, sigue siendo muy divertido. El tema de gestionar los recursos que tenemos en Horda y de boicotear todo siendo los malos en Bestia es de lo mejorcito del título a mi parecer.

También hay una variación del modo Campaña, que es el modo Arcade. Básicamente es lo mismo, solo que añadiendo algunos elementos como modificadores del juego (flores en vez de sangre, enemigos cabezones, sin munición, risas enlatadas, fuego aliado…) y un sistema de puntuación como si fuera el multijugador que ayudan a que el rejugar la historia no se haga aburrido al ya saber qué pasa en cada momento.

El tema de coberturas, principal sello de la franquicia, se ha potenciado también, siendo ahora la mayoría de ellas parcial o totalmente destruibles. Además el diseño de escenarios está hecho para que dependiendo de dónde nos pongamos, el combate se torne de una manera u otra.

Todas estas cosas hacen que Gears of War 3 sea un juego más completo y maduro que los anteriores, con la mayoría de puntos fuertes reforzados y alguna que otra novedad bien implementada.

La línea gráfica es muy continuista con juegos anteriores, ya sea por diseño, elección de colores y potencia gráfica. Sigue siendo bastante espectacular, pero se le notan los años al Unreal Engine 3 y hay algunas caídas de frames puntuales, pero nada escandaloso.

Pero lo dicho, sigue siendo muy bueno gráficamente, gracias también al apoyo que ofrece todo el apartado artístico y de diseño de escenarios, hecho para potenciar la espectacularidad presente en casi cada momento del juego.

La paleta de colores en la mayor parte del juego sigue yendo del marrón claro al gris oscuro, pero, atención, hay momentos con bastante colorido, hierba verde y cielo azul. No es algo ni mucho menos habitual durante el juego, pero se nota al llegar, porque parece que se respire otro ambiente. Además encaja bastante bien en la narrativa, así que bien hecho.

El juego vuelve a estar doblado al castellano con la voces de siempre, aunque me he encontrado algún momento con algún fallito (¿Marcus hablado francés?), pero es sólo un instante. El lenguaje típico de la saga sigue reinando la mayoría de diálogos durante el combate.

La música no es algo que destaque durante el juego, ya que con los sonidos de las armas poco más podemos oír, pero sí hay algún detalle con melodías como Mad World (tema del anuncio del primer juego), que son bastante geniales.

En definitiva, Gears of War 3 es un “más y mejor” de la saga. Se han reforzado los puntos fuertes, la campaña es más consistente y mejor que las anteriores, los diseños de casi todo han mejorado y se ha potenciado enormemente el principal atractivo del juego, su modo multijugador (sobre todo gracias al modo Horda renovado y Bestia).

Si tenéis una Xbox 360 y os gustan los shooters, Gears 3 es un imprescindible. Una forma casi perfecta de culminar la trilogía que cambió muchas cosas en el mundillo allá por 2006, y que deja el pabellón muy alto para quienes vengan después.

Post original de: El Blog de Topofarmer

Adam Fenix con su hammerburst "infectada"

Actualmente es difícil encontrar algún GearHead que todavía no sepa mucho sobres los DLCs, los skins y la información que ronda al rededor de ellos. En esta entrada os explico un poco de qué va la cosa, y os dejo unas previsualizaciones de las skins de pago que desde hoy están disponibles.

El caso es que los de Epic tienen pensado sacar de momento 4 DLCs para el nuevo Gears of War. Uno fechado para este mismo noviembre y los otros tres para 2012. Para ello dispondremos de un Season Pass, una manera de ahorrarnos un 33% del precio final de todos contenidos, si nos lo compraramos individualmente. Este pase está disponible por 2.400 MS Points (unos 30€ al cambio), y lo que hace es que podamos descargarnos los DLCs de manera gratuita segun vayan saliendo. Para los verdaderos fans que tengan intención de comprarse todos los mapas, esto les viene como agua de mayo. Ya que así se ahorrarán, valga la redundancia, un 33% del precio final si nos los compráramos individualmente. Eso sí, el contenido de los DLCs no se ha especificado, así que habrá que decidir si nos queremos arriesgar o no. Supuestamente el día que salga el primer DLC se anula este pass.

El otro tema candente, el cual trae más polémica debido a su precio, es el de los skins de las armas. Se habían confirmado una montonera de las mismas, incluyendo las que ya sabíamos de antes: las de los logros “Dominación” del Gears of War 1, “Gears Veterano” del Gears of War 2 y cualquier logro del Gears of War para PC. El caso es que van a sacar 21 packs de skins, estáticos y animados, para nuestras armas, con un precio de 3600 MS Points. Pero ahí no acaba todo, ya que esta “oferta” estará únicamente disponbile hoy, el 20 de septiembre. Después sólo podremos comprar los skins por separado, haciendo que el comprarlos todos pueda llegar a costar más de 5.000 MS Points. Pero tranquilos, ya que aquí os adjunto las imágenes y los vídeos de todos los skins “premium”, para que así podáis decidir qué skins comprar.

Skins estáticas

NOTA: El skin “Omen” únicamente es para la lancer, ya que en las demás armas se desbloquea mediante la progresión del juego.

Skins animadas

Post original de: El Blog de Topofarmer

Hace más de una semana Omega nos deleitó con las primeras impresiones de la beta del Gears of War 3. Ahora me toca a mi comentaros qué tal es la beta después de una semana de juego, y con una conexión normalita. Después del salto lo tenéis todo.

Yo me compré la Epic Edition del Bulletstorm, para entre otras cosas poder jugar a la beta una semana antes que la demás gente. ¿Porqué? El Gears of War 2 me ha gustado tanto y he pasado tantas horas con él que quiero tener todo lo que haya para el Gears of War 3. Pues bien, después de comprarme el juego y al llegar el día D, me entero de que hay muchísima gente que ha hecho el glitch para poder jugar a la misma beta que yo. Es decir, pagué por tener acceso exclusivo y hubo gente que entró sin hacerlo. Lógicamente, me cabreó muchísimo, y lo primero que hice fue ir a los foros de Epic. Como yo, había gente que estaba que trinaba, e incluso había algunos que pedían los bans de la gente que ha hecho el glitch en el Retail. Yo me conformaría con que no pudieran jugar a la beta.

Ahora vamos con el Gears of War 3. Lo primero los servidores dedicados, el lag y todo el tema que preocupa a mucha gente. Tengo que decir que se notan los servidores para la búsqueda de las partidas. Tarda muchísimo menos que en su antecesor, y en menos de un minuto podemos entrar en una partida. El lag es casi inexistente en las partidas que van bien. Claro que, hoy por ejemplo había partidas que eran infumables. Cuando ha entrado toda la tropa de la beta “abierta” (de las reservas etc.) se ha notado el golpe. Esta mañana había gente que ni disparándole a medio milímetro conseguía matarla. ¿Servidores dedicados? Sí. ¿Lag inexistente? No. En las partidas que he hechado ha habido unas cuantas en las que el retraso era muy notable, el ir con la recortada, metérsela por el culo, disparar y que ni se entere no es normal. Resumiendo, se ha mejorado la calidad de la partida de media, pero en muchas sigue notándose ese pelín de lag que hace que el otro se de la vuelta y te pege el escopetazo padre.

El juego en sí es muy frenético, y las nuevas armas hacen que tengamos que estar atentos en todo momento. Parece ser que Epic ha querido volver a los orígenes, ya que se nota un claro estilo de Gears of War 1. Hay personajes nuevos y algunos de los que conocíamos cambian muchísimo, además de que tenemos que ir desbloqueándolos según vamos avanzando en la beta. Ya que han introducido un sistema de medallas (Por ejemplo “Haz X recargas activas”, “Mata a X con explosivos”…) las cuales te dan experiencia al finalizar la partida si las consigues. Ha habido partidas en las que en total he conseguido 10.000 puntos, entre medallas y muertes. Esto hace que podamos subir de nivel más fácilmente, además de que hace más dinámico el juego (con medallas estilo némesis, vengar tu muerte etc.) y más divertido.

Como bien dijo Omega, es un juego de ir al menos por parejas. El ir solo no funciona, ya que con suerte puedes matar a dos, pero después como no estés acostumbrado a correr te corren a hostias a ti. Porque claro, si te pillan te pueden hacer una de las variadísimas maneras de matarte que hay. Para no desvelar mucho, diré que existen prolongaciones. Los típicos puñetazos del Gears of War 2 se pueden prolongar para hacer más largo ése momento de humillación, e intensificarlo si eres el último en morir. Se pueden lograr buenos piques con estas maneras de matar, además de que son aparte de ingeniosas, sangrientas.

Después han mejorado muchos aspectos como el de las granadas. La granada de humo nos aturde dejándonos desarmados por un corto lapso de tiempo, además de que esta sí que es una grana de humo de verdad. Cuando explota, no se ven tres pijos. Además la granada de tinta y la granada de toda la vida han sido mejoradas, y da más gusto cuando explotan más que en el Gears of War 2. Han mejorado las explosiones, la destrucción del ambiente cuando explotan, las animaciones del humo… Muy buen trabajo.
Los mapas son los que se hacen un poco extraños. Supongo que será por haber jugado a los dos mismos mapas durante toda una semana, pero se me han hecho más pequeños que los del Gears of War 2. Aunque ahora que han desbloqueado dos más, puedo decir que los mapas son muy divertidos y no tan pequeños. Además en todos los mapas hay algo interactivo, desde activar una alarma para conseguir “una arma secreta” hasta una tormenta de arena en la cual se ve lo mismo que cuando hechamos una granada de humo: tres pijos al cuadrado.

En general, me ha gustado, pero sobretodo me ha empezado a gustar cuando he podido jugar con más gente, ya que de jugar en equipo a jugar solo hay un salto. Mis impresiones hacia este juego son claras: va a ser uno de los mejores juegos de este año.

Post original de: El Blog de Topofarmer

Por cierto, creo que hoy día 25 empieza la beta para el populacho los compradores de Bulletstorm todos los que tengan código, y se alargará hasta el día 15 de mayo. Así que ya nos veremos en el campo de batalla pegando cuatro tiros

Post original de: El Blog de Topofarmer

Con unos días de retraso (mental y de agenda) me dispongo a analizar por fin Blood Stone 007, el penúltimo juego del agente menos secreto del mundo. Esta entrega ha sido desarrollada por la gente de Bizarre Creations (sí sí, los mismos que los Project Gotham). Es un análisis que me va a costar hacer por varios motivos, como podréis ver, así que dadle a ‘Seguir leyendo’.

¿Y por qué es difícil de analizar? os preguntaréis. O no. Pues porque Blood Stone 007 es un buen juego de acción, pero no un buen juego de Bond, James Bond. Ya veréis por qué, ahora vamos a analizar esto tal y como hago normalmente.

Historia

¡Juas! A ver si lo adivináis. Sí, rusos malvados, armas nucleares, enlaces secretos y triquiñuelas con otras “potencias mundiales” malignas y Bond, James Bond de por medio. Esto es algo que no sorprende a nadie, claro que las historias de las películas tampoco lo hacen y lo que la gente quiere es ver a su protagonista luchar solo contra el mundo, rodeado de jamelgas, explosiones, martinis agitados pero no revueltos, y Aston Martins.

Jugabilidad

El control de Bond, James Bond no es nada malo, pero tiene algunos puntos que se podrían mejorar y el juego ganaría mucho. El principal problema es que para correr hay que pulsar el joystick izquierdo, cosa que a mí me parece una mierda porque no es nada cómodo. Y hay que hacerlo unas cuantas veces a lo largo del juego. Las coberturas, en contra de lo que he leído en muchos sitios, están bastante bien implementadas, y no suelen dar problemas. Botón A para acercarte o pasar de una cobertura a otra y aguantar para seguir por la esquina. Además, cuando te acercas a una zona baja, Bond, James Bond se agacha automáticamente. Apuntar tampoco da problemas. Correcto, simplemente. Es de agradecer que no hayan puesto un modo de apunte semi-automático como en RDR (ya sé que se puede quitar, y encima te dan un logro).

¡Zasca! ¡Y así todo el juego! Amagando a los rivales....

El tema es que aunque disparar, cubrirse, ponerse a correr y todo esto sea entretenido…. no da la sensación de que estemos en la piel de 007. ¿Por qué? Pues porque es un juego de acción pura y dura, sin nada de espionaje. Bueno, CASI nada, porque durante el juego usamos un teléfono movil que pone un filtro a la pantalla muy similar al del modo cheat dios detective de Arkham Asylum y podemos enviar información confidencial de ciertas armas a la agencia (¡yuhuuuuu!). Este modo por suerte no es tan aguafiestas como el del juego de Batman, ya que aunque sí que te indica dónde están los enemigos, no podemos usarlo todo el rato. Cuando saltamos, bajamos por algún sitio o simplemente apuntamos con el arma este modo desaparecerá y la imagen volverá a la normalidad. Creo que es un punto a favor.

Hay una buena cantidad de armas en el juego, desde la eterna pistola con silenciador (que SIEMPRE llevaremos encima como arma principal) hasta escopetas, rifles de asalto, de francotirador, lanza-granadas y algo más. Pero es que eso no es lo que se pide a un juego en el que el protagonista es un agente secreto, lo que se le pide son gadgets. No hay ni cámaras de vigilancia, ni señuelos, ni relojes con los que controlar las minas a distancia y que disparan rayos láser (fuck yeah N64)· Una verdadera lástima que hace que este juego esté más cerca de cualquier TPS genérico que de un Splinter Cell como diox manda.

Tema aparte son las carreras que haremos durante nuestra aventura. Como ya he dicho el juego está desarrollado por Bizarre Studio…. Los creadores de Project Gotham…. y se nota. Cof cof. Bueno, ahí lo dejo, cada uno que lo interprete como quiera.

Niveles

¿He dicho que el juego es de Bizarre Creations? Pues ya sabéis lo que eso significa. Localizaciones muy variadas y espectaculares (Atenas, Mónaco, Estambul, Siberia, Bangkok y Burma), no sé si son reales o inventadas, porque no he estado en ninguno de esos sitios, pero desde luego la ambientación la han conseguido mucho. Excelente trabajo.

Las fases en sí, a parte de lo bien hechas que están, son pasilleras, lo que para mí no es algo malo, así que llegar al final de cada misión nunca supondrá ningún esfuerzo en ese sentido. Otra cosa es vuestra habilidad para acabar con los malos malosos.

Esta es la primera persecución, y una de las más espectaculares

Gráficos

Los modelados de las personas están un poco regular, ya que dan el aspecto de muñecos en algunas ocasiones, pero los escenarios están muy bien detallados. Los efectos de luces, de velocidad, la nieve, las explosiones y demás, todo muy espectacular.

Música y sonido

Pues la que tienen todas las películas y juegos de Bond, James Bond. Música lounge y orquestilla batida, pero no revuelta. Resultona. Es curioso porque cuando usamos el teléfono móvil mágico de 007, el volumen baja, dejando la acción un poco sosilla.

Por suerte o por desgracia las voces están en inglés. Para mí es una ventaja, porque los dobladores son los propios actores originales, lo que hace que te creas más sus actuaciones (excepto la de Craig, Daniel Craig, que está un poco sobreactuado y parece que fuerza su acento más que nunca). Eso sí, el hecho de que los subtítulos estén en inglés es una puta mierda. Más que por el idioma, que también, porque están en un tamaño demasiado pequeño y amarillo, perfecto para dejarte la vista. No son tan malos como los de RDR por suerte, pero bueno.

Joss Stone, hace de melga, jamelga.

Diversión

Aun siendo un juego divertido, podrían haber explotado mucho más la faceta de agente secreto del protagonista incluyendo gadgets, tal y como he dicho arriba, para hacer una experiencia más variada y parecida a la del personaje en el que se basa. No es para nada aburrido, a mí me ha gustado bastante, he visto escenas muy peliculeras y espectaculares (007 saltando por las grúas, de un barco explotando, camiones que revientan las carreteras y esas cosas), pero algunas se hacen cansinas cuando se repiten. La primera vez que haces una persecución está muy bien, porque ves que estás todo el rato detrás del maloso y casi casi lo pillas. Hasta que te das cuenta que en realidad son carreras de contrarreloj, porque al enemigo lo alcanzarás cuando llegues al final de la “meta”. Pero repito, para que no se me entienda mal, es un juego divertido. Aunque no es la bomba.

Dificultad

Como viene siendo costumbre, en el modo de dificultad alto la experiencia es gratificante y se alarga. Enemigos duros de matar a balazos, pero que sin embargo caen de una hostia. Esto no sé si es bueno o malo, pero a mí me ha hecho reírme mucho, porque en bastantes ocasiones he despejado una sala con 8 ó 10 enemigos a base de tollinas si usar ni una bala. Es tan fácil como pulsar X cuando lo tienes cerca y…. ¡¡YAAAHAHOSTIAFINA!! Creo que es un puntazo de Bond, James Bond eso de ir por ahí repartiendo hostiejas a diestra y siniestra. Ahora, que cuando estáis rodeados por 15 tipos con escopetas, cascos y chalecos antibalas…. más os vale poneros a cubierto, porque antes de atollinar al primero ya os habrán cosido el ojete a disparos.

Resumen y nota

Buen juego, genial acción, pero NO es de Bond, James Bond, y encima está en 100% en inglés.

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