En serio, si esto no os motiva a comprarlo....

Hace pocas semanas mi señora me hizo un regalo que en parte me gustó y en parte me puso en una situación incómoda, que es la de tener que fingir que algo te gusta en caso de no haberlo hecho. Siempre he sido muy ‘tiquis-miquis’ con los regalos, de hecho nunca me han gustado, y más aun si se trata de videojuegos. Y con este Ghost Trick, aun habiendo escuchado críticas muy buenas, me daba la sensación de que podría no ser tan bueno como creía. Sobre todo sabiendo que es del creador de los a ratos medianamente curiosos y al final brutalmente aburridos Phoenix Wright. Afortunadamente me equivoqué. Seguid leyendo si queréis saber qué opino sobre este juego y por qué deberíais tenerlo.

Ghost Trick se podría catalogar dentro del género aventura gráfica, pero también en el de puzzles, al igual que la saga de Hershel Layton o los Ace Attorney. La parte de aventura gráfica viene en el desarrollo de la historia, en el que deberemos ayudar a Sissel, un hombre que ha muerto de manera misteriosa y necesita adivinar cómo. La parte de puzzles aparece en cómo debemos avanzar a través de la historia, usando los poderes fantasmales del rubiales para “poseer objetos” cercanos y hacer trucos sencillos con ellos, como puede ser hacer rodar una rueda, abrir una papelera, mover más rápido las aspas de un ventilador, etc. etc. Además, Sissel tendrá un poder muy especial, que es el de retroceder cuatro minutos antes de la muerte de alguien (excepto él mismo, claro) para poder evitar este suceso. Un sistema muy original que podrá ser jugado tanto con el stylus como con los botones y la cruceta de Nintendo DS sin ningún problema.

Moverse por una habitación como esta no será tarea fácil. Cuando empecemos a usar los trucos fantasmales, los objetos "poseíbles" serán remarcados en azul.

Así contado quizá no convenza a algunos (a mí mismo no me pareció gran cosa cuando lo escuché, aunque sonaba realmente interesante), pero lo que sí deberían hacerlo son los espectaculares gráficos. “¿Espectaculares en una Nintendo DS?” dirán algunos. Sí. ESPECTACULARES. Toda la acción se desarrollará en 2D, tanto en scroll vertical como horizontal, con unos personajes no sólo excelentemente diseñados y dibujados, sino con unas animaciones increíblemente fluidas que darán la impresión de estar viendo una película de animación por momentos. ¡Y de las caras, eh! Por suerte Ghost Trick no se nutre sólo de un aspecto bonito y de una interesante trama (de la cual no pienso decir nada más porque me gustaría que la descubriérais vosotros mismos), sino que cuenta con unos personajes redondos. Cada uno de ellos tiene una personalidad propia, un trasfondo, unas motivaciones y un significado en la historia. Desde el propio Sissel hasta mi adorado inspector Cabanela pasando por el adorable Missile, por las pantallas desfilarán una serie de personajes muy carismáticos y en ocasiones hasta grotescos.

¿A qué esperáis?

Podría estar horas escribiendo sobre las bondades de Ghost Trick, pero si tenéis un mínimo de confianza en algo que haya dicho jamás, podéis estar seguros que si os compráis este juego no os vais a arrepentir. Es más, casi que os devolvería el dinero si no os gustara. Si el destino es justo, Ghost Trick debería subir al Olimpo de las aventuras gráficas inmediatamente y codearse con los primeros Monkey Island, Indiana Jones o Day of the Tentacle sin problemas. Un imprescindible para cualquier usuario de Nintendo DS que quiera jugar a algo diferente, divertido y que le suponga un reto considerable.

Post original de: El Blog de Topofarmer

Durante la Jump Festa se desveló el nuevo juego de Pokémon, que resultó ser un crossover SRPG llamado Pokémon + Nobunaga’s Ambition. Ahora ya tenemos un poco más de información acerca de qué va el juego, cómo funciona y todo eso.

Como siempre, elegiremos ser chico o chica, aunque esta vez en vez de ser un futuro entrenador, seremos un General (Busho). Elijamos lo que elijamos, empezaremos con un Eevee de compañero.

El mundo se divide en diecisiete reinos, cada uno gobernado por un General y su Pokémon. Nuestro objetivo es derrotar a todos y unificar todas las tierras bajo nuestro mando.

Los combates estratégicos serán de seis contra seis, siendo los combatientes Pokémon, cada uno con sus ataques propios, dependiendo de su tipo. Además cada General tendrá sus propias habilidades especiales, como poder curar a sus unidades.

Cuando no estamos combatiendo tendremos que preparar nuestro ejército. Tendremos que “alistar” a Pokémon salvajes para nuestra armada, así como podremos reclutar nuevos generales (hay más por anunciar). Antes de las batallas podremos preparar nuestro equipo en nuestra ciudadela.

Todavía no se sabe qué historia tendrá el juego y cómo se mezclará con la historia del mundo Pokémon, pero ya lo irán diciendo. El juego saldrá el 17 de marzo en Japón y este jueves 19 habrá una conferencia del juego, en la que se darán más detalles.

Y aquí tenéis otra galería infinita:

Vía | Andriasang

Post original de: El Blog de Topofarmer

Aprovechando el 25 aniversario de The Legend of Zelda, Nintendo ha sacado un libro bastante majo llamado Hyrule Historia (de momento sólo en Japón). En él, hay un montón de artworks oficiales de los juegos, explican cosas sobre el mundo del juego y… muestran la línea temporal oficial de la saga.

Seguid tras el salto para ver un poco cómo funciona todo y lo que pienso de ella.

Estoy seguro de que pocos van a quedar satisfechos con ella, así que aquí tenéis cómo va:

Línea temporal principal
1. Skyward Sword
2. Minish Cap
3. Four Swords
4. Ocarina Of Time

Rama 1: Link derrota a Ganon – Vuelve a la infancia
1) Majora’s Mask
2) Twilight Princess
3) Four Swords Adventures

Rama 2: Link derrota a Ganon – Universo adulto que deja al volver atrás en el tiempo
1) Wind Waker
2) Phantom Hourglass
3) Spirit Tracks

Rama 3: Link no derrota a Ganon en Ocarina Of Time
1) A Link To The Past
2) Oracles
3) Link’s Awakening
4) The Legend Of Zelda
5) Zelda II: Adventure of Link

Después de darle vueltas durante horas, como yo lo veo es:

Línea Majora’s Mask: Link derrota a Ganon, vuelve a su infancia, cuenta los planes de éste a la Zelda niña, el rey lo ejecuta y Link se va a Termina.
Línea Wind Waker: Link vuelve a la infancia, por lo que “ya no hay héroe del tiempo”. Ganon escapa y como el héroe no aparece (porque no existe, se ha ido a otro tiempo) se inunda el mundo y todo eso.
Línea A Link to the Past: Link se queda encerrado en el Templo del Tiempo y se transporta a un mundo siete años más tarde, así que Ganon se hace con el poder dado que nadie lo puede parar, por lo que llegamos a A Link to the Past.

De todos modos, no es una línea completa, ya que los sucesivos juegos que vayan llegando irán rellenando los huecos que hay (y creando unos nuevos).

La imagen es de Zelda Sanctuary, y está hecha a partir de los textos del libro.

Post original de: El Blog de Topofarmer

Actualización: Acabo de poner el vídeo extendido, que tiene bastante gameplay.

Hace un mes os comentamos que The Pokémon Company iba a aparecer por primera vez en la Jump Festa para enseñar su nuevo juego. Así lo ha hecho, y lleva por título Pokémon + Nobunaga’s Ambition.

El juego es un SRPG (un RPG Táctico, como Fire Emblem) que une el mundo Pokémon con el de Nobunaga’s Ambition, unos juegos que narran la conquista y unión del Japón feudal. El juego está desarrollado entre Nintendo y Tecmo Koei y saldrá en primavera de 2012 para Nintendo DS, siendo el último juego que lo haga en esta consola (ya se comentó que aún quedaba un título).

Tras el salto tenéis más información de este crossover y una galería con los artworks oficiales y algunas de las pantallas que se mostraban en la Jump Festa.

Los personajes (gente clave en la historia del Japón medieval) y su compañero Pokémon son estos, aunque se espera que en enero se muestren aún más:

Protagonista (chico) + Eevee
Protagonista (chica) + Eevee
Nobunaga + Zekrom
Oichi + Jigglypuff
Mitsuhide + Articuno
Shingen + Groudon
Kenshin + Mewtwo

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Enfrentarse al análisis de una imagen de la calidad de la de este GTA V no es fácil para nadie. Sea un blogger serio y decente o sea un semi-pseudo como yo. La más exitosa saga de Rockstar sabe lo que el público quiere, y no suele decepcionar. Ya en sus tres primeras entregas (recordemos, GTA, GTA London y GTA 2) el juego se ampliaba más y más, aumentando la cantidad de vehículos disponibles, cambiando las ciudades, añadiendo nuevos sonidos de pedos y eructos, nuevas emisoras, más hare christmas krishnas para quemar en fila y un sinfín de chominadas que podría enumerar pero tampoco quiero estar copiando todo lo que veo en las wikias de los juegos para rellenar este precioso párrafo introductorio que os aportará más bien poco. No como el análisis que tenéis a continuación. Tras el salto, claro, que aquí cobramos por visita y si lo soltamos todo de golpe no cobramos.

Bien, sigamos con más remember de mierda para que quede un buen texto, tó hermoso. La revolución en la saga llegó con el grandioso GTA III, la entrega en el que finalmente dieron el salto a las tres dimensiones. Muchos pensaban que no lo aguantaría y que se haría daño en los tobillos (¿QUÉ?), pero no fue así, y más bien se consolidó como un estándar en juegos con mundos abiertos, también conocidos como cajarenas. Como el modelo vasco. No se dedicaron a simplemente recrear una ciudad abierta con sus ciudadanos paseando, con menores de edad recluidos en centros de menores para que no salieran a la calle y sus abuelas con gemelos dignos de Roberto Carlos, no, sino que dotaron al juego de una historia digna de la mejor película de acción hollywodiense. Ahí es nada. Más tarde llegaron las dos secuelas que para muchos aficionados se disputan el título de mejor juego de la saga: Vice City y San Andreas. El primero siendo el que contaba con más escenas fusiladas homenajes a Scarface que se haya visto jamás. De hecho ni el de Scarface es tan parecido a la película original, joder. El segundo de ellos con una historia mediocre pero con un mundo impresionantemente grande y con bicicletas. ¿Qué más se podía pedir? Pues un inmigrante serbio. Y Rockstar, una vez más, escuchó lo que sus fans pedían y les dieron el juego soñado: GTA IV. La nueva entraga con letritas de la saga que no sólo incluía el mencionado rumano, Niko, sino que también nos introdujo a su primo checoslovaco Roman, el personaje más apreciado de toda la saga. Y como ya estoy hasta los mismísimos huevos de escribir esta chominada, vamos a analizar lo que nos toca, que estaréis ansiosos.

Lo primero a destacar, es el fondo. No nos encontramos con una imagen facilona en la que han optado por poner un fondo de una ciudad en la que podrían ambientar el juego, sino que ponen uno de color negro para dejar volar la imaginación del personal. ¿Puede que se refieran a un lugar con abundante población oscura? Seguramente, ya conocemos a Rockstar y sabemos cómo juegan. Algunas de las localidades podrían ser perfectamente El Bronx neoyorquino, Harlem, Terrassa (concretamente Ca n’Anglada, que aunque son mayormente moros cada vez hay más negro), o Helsinki, que con tanto gótico uno ya no sabe dónde está. Hexacedimalmente hablando está más que claro que han optado por un clásico #000000, en lugar de usar un #020202 o un #030202 que podrían haber dado muchas más pistas sobre el trasfondo de la ciudad elegida o incluso de la propia trama. Pero Rockstar son así de pillos y les gusta jugar al jáip.

¿¿Qué podemos decir del logo que no se haya dicho ya en mil y un análisis?? Una obra maestra de la caja baja, del juego de descendientes con la ligadura. Personalmente creo que abusan un poco del espacio interior de cada letra, concretamente de la G, que desvirtúa un poco la forma y el conjunto en bloque que hacen el resto de letras. Mi favorita, como muchos de vosotros sabréis, es la T. La forma en la que casi se coge a sí misma y crea un espacio interior en forma de L invertida me parece simplemente sublime. Podríamos estar hablando del Inception de la tipografía. Letras dentro de letras. ¿A quién sino a Rockstar se le ocurriría semejante locura? No menos importante, aunque igual de sutil, es el reborde de las letras. ¡¡Pero no el exterior, no, sino el interior!! Aquí claramente se dedican a marearnos, ya que no queda muy claro si se trata de hacer que la tipografía parezca que tiene relieve o si está hundida. Me han dicho que en las escuelas de psicología (esa ciencia que ni es ciencia ni es NADA) ponen el logo de GTA a los alumnos para analizarlos según vean las letras en relieve o no. Cada uno que tome su decisión, no seré yo el que quiera condicionaros a pensar algo. No menos importantes son los DOS rebordes que hay alrededor de las letras. El negro, de 14 píxeles de grosor, y el gris, de escasos 4 píxeles. En el caso del negro nos volvemos a encontrar con el mismo #000000 que ya vimos en el fondo, lo cual no está hecho por casualidad, y el gris en esta ocasión es un #929397 más cercano al azul que al negro rebajado. La verdad, esto no he sabido interpretarlo de ninguna manera y me he perdido un poco. Por más que lo miraba y lo re-miraba no he llegado a encontrarle ninguna explicación clara ni pistas de nada. Tendré que esperar a que hagan una wikia para que alguien desvele este misterio.

Y llegamos a la joya de la corona. Una gloriosa y gran V con una banda sobre ella que dice “FIVE”. Los más perspicaces aseguran que la V en realidad significa 5 en números rumanos, pero como nunca he sido un conocedor del idioma lo dejaremos para otro día. De confirmarse que es así, lo más seguro es que esta entrega se tratara de una continuación de GTA IV con Niko y Roman otra vez dando por culo en forma de zombie. Lo que tampoco sería muy descabellado, menos aun viendo la moda que hay con los no muertos. Una vez más, el color es el protagonista absoluto de este carácter, pero con una profundidad nunca antes vista en este logo. Por un lado (el izquierdo concretamente) tenemos un sutil #d1d3d0 que degrada rápidamente a un guerrillero #588721, decorado con unas cenefas en #1f4605. Los colores se podrían interpretar como una clara señal militarista, dando a indicar que nuestro protagonista podría ser alguien relacionado con alguna guerra (¿Niko de nuevo?), pero según algunos pseudos se trata de una representación alegórica de la textura de los billetes americanos, con lo que no sería descabellado pensar que el dinero tendrá mucho peso en la historia. Yo no sé qué creer, ya que todas estas hipótesis me parecen perfectamente válidas. ¿Quizá un Niko Bellic zombie guerrillero adinerado? ¿Mario Conde con pistolas? Pué ser. Y cómo no, sobre la V aparece la banda con el mencionado “FIVE” escrito con una siempre práctica y elegante fuente LTR Federal, para darle un toque distinguido y sobre todo legal. No tendría el mismo aspecto de dólar si hubieran optado por una fuente dingbats, desde luego. Si hay algo a destacar de esta parte, sería de nuevo el efecto de relieve y profundidad que han dado a la cinta usando tan sólo unas líneas para crear una trama que le dé forma. Así podemos distinguir perfectamente qué está delante y qué detrás. Magistral, me quito el sombrero.

Por último, pero no menos importante, podemos ver la fecha señalada para el lanzamiento de tan magna obra: 11 de febrero de 2011. Lo cual significa que debería haber salido hace ya ocho meses. Deben estar bastante atareados si no lo han mostrado ya. La cuestión es que aquí se han decidido por darle un aspecto neutro y limpio usando la apenas prostituida Helvética Bold. Un acierto en un juego como Mirror’s Edge, pero un parche en uno como el que nos ocupa, ya que no le da el estilo gangsta que este necesita. ¿O quizá nos están diciendo que veremos un juego extremadamente elegante sin palabrotas, chulos y putas? Puede ser que lo enfoquen a un estilo más de película de Woody Allen. Aun así, esto ha supuesto una pequeña decepción para mí, aunque en absoluto  empaña la experiencia del logo. Cada uno tiene sus gustos y los habrá que opinen que queda bien.

Resumiendo. Una vez más nos tenemos que quitar lo que sea que tengamos sobre la cabeza ante Rockstar y otorgarle la nota máxima. Diez Tommys.

Post original de: El Blog de Topofarmer

Seguro que muchos de vosotros habéis jugado a alguno de sus juegos. De lo contrario, ya estáis tardando en descubrir una saga con un gran guión, personajes carismáticos y mucho suspense.

Con motivo del aniversario, Capcom ha anunciado un evento para el 29 de Enero del próximo año en el que todavía no se sabe qué se mostrará. ¿Más información sobre Professor Layton Vs. Phoenix Wright? ¿Un trailer de la película anunciada? ¿O quizás el anuncio de un nuevo juego?

Sea lo que sea, espero que Capcom sepa complacer a sus fans.

Vía | NeoGaf

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Eclipsado por el lanzamiento de Nintendo 3DS y Pokémon Ed. Blanca/Negra,  Ōkamiden es una de las últimas joyas del catálogo de NDS. Tal como pasó con su antecesor, Ōkami (para PS2 y Wii), ha pasado bastante desapercibido en el mercado, recibiendo unas ventas modestas para la calidad del producto.

Si sois fans de Ōkami, os gusta la cultura japonesa o los juegos de acción-aventura, os invito a leer el análisis tras el salto.

Ambientado en el Japón feudal, Ōkamiden nos pone en la piel de Chibiterasu: un cachorro de lobo e hijo de Amaterasu, diosa del Sol y protagonista de Ōkami. Junto a un niño llamado Kuni, se embarcan en una aventura en la que deberán salvar a la tierra de Nippon de una maldición demoníaca.

Chibiterasu dispondrá de la ayuda del Pincel Celestial, un poder con el que podremos trazar lineas en la pantalla táctil para atacar a los enemigos, reparar objetos o guiar a nuestro compañero. A lo largo del juego iremos adquiriendo nuevas habilidades ofrecidas por otras deidades.

El planteamiento del juego está completamente basado en Ōkami (a su vez influenciado por la saga The Legend of Zelda). Muchos de los personajes y escenarios son también de su precuela. Incluso en primeros compases del juego da la impresión de que estás jugando a una versión “mini” del original. Por suerte, conforme el juego avanza, va ganando más personalidad y contenido propio.

El apartado gráfico del juego es de lo mejor visto en la consola: el precioso y colorido diseño artístico simulando la acuarela japonesa, las animaciones expresivas de los personajes y los escenarios explorables y trabajados muestran el empeño de Capcom por explorar las capacidades técnicas de la consola. Como parte negativa, se aprecian ralentizaciones en varios puntos del juego y los escenarios están bastante fragmentados debido a limitaciones técnicas.

La banda sonora es también uno de los puntos fuertes del juego. Las melodías, de las cuales algunas están tomadas de Ōkami y otras son nuevas, están interpretadas por instrumentos japoneses tradicionales. Hay gran cantidad y variedad de ellas y todas son de un gran calidad. Las voces de los personajes son idénticas a las de Ōkami, es decir, no hablan en ningún idioma en concreto (de forma similar a Animal Crossing).

Aparte de la historia principal, el juego dispone de secretos y misiones secundarias que alargan unas horas la vida del juego. Tenemos dos niveles de dificultad, además de un modo juego+, galería de imágenes y reproductor de canciones. Completar el juego nos llevará entre 18 y 22 horas aproximadamente.

Por desgracia el juego no se encuentra traducido al español, cayendo en el mismo error que Ōkami. Aun así, con un nivel medio de comprensión de inglés se puede jugar entendiendo totalmente los diálogos y la trama.

Otro error que veo es la presencia de una única ranura de guardado de partida: algo bastante inapropiado para el tipo de juego que es y más si queremos compartir del juego con otra persona.

Ōkamiden se trata de una secuela a la altura de las expectativas que encaja muy bien en la portátil NDS. Si quieres un juego de aventuras carismático y puedes ignorar ciertos aspectos negativos (como el idioma), éste es tu juego.

Post original de: El Blog de Topofarmer

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Esta pequeña revisión del clásico de GameBoy Advance viene con un par de fases extra y un modo de juego en el que controlamos a dos Link, alternando el control con L y R. Algo perfecto para los que no tengan tres amigos cerca y aun así quieran poder disfrutar del juego. Si los tenemos, podremos jugar con ellos vía WiFi local.

Eso sí, daos prisa en bajarlo, ya que a partir del 20 de febrero dejará de estar disponible.

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Otra de las tareas pendientes de Nintendo era fechar la salida de The Legend of Zelda: Four Swords Anniversary Edition, juego que estará disponible de forma gratuita por motivo de la celebración del 25 aniversario de la saga.

Y lo ha hecho, pero ojo, que no será gratis para siempre. Podremos conseguir el juego sin pagar nada del 28 de septiembre al 20 de febrero, momento en el cual dejará de estar disponible. Lo bajaremos vía DSiWare, de forma que se podrá jugar tanto en Nintendo DS como en 3DS.

El juego está pensado para jugar en cooperativo a cuatro bandas, pero se ha incluido un modo de juego para una sola persona, en la que controlaremos a dos Link (alternando el control con L y R). Además se han añadido un par de fases nuevas, con tres niveles cada una.

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