Los indies, esos desarolladores que (en su mayoría) siguen manteniendo vivo el espíritu de los videojuegos de toda la vida, nada de super producciones a la altura de Hollywood. Y los indies, esos desarrolladores que a menudo se ven pisoteados por las grandes empresas del sector, sin que puedan hacer mucho para evitarlo.

Hoy tenemos dos noticias, una buena y una mala. No deja de ser un poco irónico que la buena sea de Microsoft, pero allá vamos:

La primera la tenemos por unos cuantos cambios en las condiciones de los Xbox Live Indie Games, la sección indie (y casi oculta) de Xbox Live. Han aumentado el peso máximo de los juegos de 150Mb a 500Mb, ahora permiten poner cualquiera a 80 MSPoints (1€) cualquier juego (antes los de más de 50Mb tenían que valer 240 o 400) y han incrementado el número de juegos que puede publicar cada persona de 10 a 20 juegos.

La segunda noticia, la mala, viene por la negativa de Nintendo a permitir que Icon Games Entertainment publique sus cifras de ventas en WiiWare. El pequeño estudio londinense estaba haciendo un repaso a qué tal les había ido el año cuando recibieron la “invitación” de Nintendo a que retiraran las cifras de ventas en su servicio de distribución digital, algo que no les ha gustado nada a Icon Games (obviamente).

Sin duda buenas noticias para los indie en Xbox Live, con unas cuantas mejoras en sus condiciones de publicación que seguro que más de uno agradece. Y la mala noticia para Nintendo, al no permitir publicar los números de WiiWare.

Veremos si con el lanzamiento de la no tan lejana Wii U se ponen un poco las pilas en el tema online y mejoran la relación con este tipo de desarrolladores.

Vía | XNA Game Studio Team Blog
Vía | Vidaextra

Post original de: El Blog de Topofarmer

La saga de The Legend of Zelda ha pasado por un montón de estilos gráficos diferentes a través de sus 25 años de historia. Claramente no es igual Ocarina of Time que Wind Waker ni A Link to the Past. Y como todo avanza, parece que el próximo juego no será parecido a Skyward Sword, la última entrega en Wii.

Los juegos que comparten estilo son porque son una secuela directa (Ocarina y Majora’s Mask, Wind Waker y los juegos de DS), pero ahora es más complicado. Según las palabras de Aonuma en una entrevista a GameInformer:

Con Wind Waker los gráficos eran adecuados para las portátiles. También el juego acabó con Link embarcándose en un nuevo viaje, así que dejó abierta la puerta a lo que viniera tras el juego.

Pero con Skyward Sword, al ser el primer Zelda, todo se conecta con él y todo viene tras él. Es más difícil hacer algo más en ese mundo y mucho más difícil hacer algo que venga antes.

Así pues, parece que Skyward Sword tiene un mundo y un estilo de un sólo juego.

¿Será el próximo Zelda (en Wii U) parecido a la demo técnica que mostraron en el E3? A mí me siguen gustando más los gráficos del juego de Wii, pero hay que reconocer que la demo de Wii U era muy chula.

Vía | Nintendo Everything

Post original de: El Blog de Topofarmer

Por lo visto se confirma la salida de la segunda entrega de Epic Mickey en multiplataforma. Así que esta vez podremos disfrutarlo en Xbox360, PS3 y Wii a partir de otoño.

Otro de los detalles confirmados es la modalidad multijugador a pantalla dividida, pudiendo elegir de personajes a Mickey Mouse u Oswald el conejo. Por lo visto se van a rescatar personajes clásicos de Disney para esta entrega. No pinta nada mal lo poco que se sabe.

Todos estos detalles por una filtración de una página de Disney, cuya información ya han retirado. Estos becarios las que lian jeje.

Vía | Gameinformer

Post original de: El Blog de Topofarmer

Aprovechando el 25 aniversario de The Legend of Zelda, Nintendo ha sacado un libro bastante majo llamado Hyrule Historia (de momento sólo en Japón). En él, hay un montón de artworks oficiales de los juegos, explican cosas sobre el mundo del juego y… muestran la línea temporal oficial de la saga.

Seguid tras el salto para ver un poco cómo funciona todo y lo que pienso de ella.

Estoy seguro de que pocos van a quedar satisfechos con ella, así que aquí tenéis cómo va:

Línea temporal principal
1. Skyward Sword
2. Minish Cap
3. Four Swords
4. Ocarina Of Time

Rama 1: Link derrota a Ganon – Vuelve a la infancia
1) Majora’s Mask
2) Twilight Princess
3) Four Swords Adventures

Rama 2: Link derrota a Ganon – Universo adulto que deja al volver atrás en el tiempo
1) Wind Waker
2) Phantom Hourglass
3) Spirit Tracks

Rama 3: Link no derrota a Ganon en Ocarina Of Time
1) A Link To The Past
2) Oracles
3) Link’s Awakening
4) The Legend Of Zelda
5) Zelda II: Adventure of Link

Después de darle vueltas durante horas, como yo lo veo es:

Línea Majora’s Mask: Link derrota a Ganon, vuelve a su infancia, cuenta los planes de éste a la Zelda niña, el rey lo ejecuta y Link se va a Termina.
Línea Wind Waker: Link vuelve a la infancia, por lo que “ya no hay héroe del tiempo”. Ganon escapa y como el héroe no aparece (porque no existe, se ha ido a otro tiempo) se inunda el mundo y todo eso.
Línea A Link to the Past: Link se queda encerrado en el Templo del Tiempo y se transporta a un mundo siete años más tarde, así que Ganon se hace con el poder dado que nadie lo puede parar, por lo que llegamos a A Link to the Past.

De todos modos, no es una línea completa, ya que los sucesivos juegos que vayan llegando irán rellenando los huecos que hay (y creando unos nuevos).

La imagen es de Zelda Sanctuary, y está hecha a partir de los textos del libro.

Post original de: El Blog de Topofarmer

Hace un par de semanas os contamos que Nintendo había confirmado que The Last Story iba a llegar a Europa. Hoy la noticia es que lo hará el día 24 de febrero.

En el nuevo Action RPG de Hironobu Sakaguchi (creador de Final Fantasy) controlaremos a Zael y a su grupo de mercenarios en busca de fortuna, mientras Zael intenta dejar de ser mercenario para ser un caballero. Lo bueno de esto es que el juego tiene cooperativo online, de modo que podremos llevar toda la banda con amigos, además de modos competitivos (Deathmatch y demás).

Como el juego lo trae Nintendo, vendrá completamente traducido, así que el día 24 tenéis cita con el segundo de los tres lanzamientos gordos de Wii (después de Xenoblade y el próximo en llegar, Pandora’s Tower).

Post original de: El Blog de Topofarmer

Podemos decir que 2011 ha sido el año de Zelda: los 25 años cumplidos de la aclamada saga, el remake de Ocarina of Time para Nintendo 3DS, la versión de Four Swords para DSi, la gira por el mundo de los conciertos sinfónicos y, finalmente, la llegada de The Legend of Zelda: Skyward Sword: la nueva y esperada entrega principal de la saga y a la vez uno de los últimos grandes juegos que aparecerán en Nintendo Wii.

Hace unos días nmlss nos ofreció un genial análisis del juego. Y en está ocasión daré mi opinión sobre el juego tras el salto.

Antes de decir nada y ahorrándome cualquier descripción sobre de qué va el juego y la trama (que seguro que lo tenéis más que oído), me gustaría recalcar la importancia de los controles. El juego requiere el accesorio WiiMotion+ para funcionar y está totalmente justificado su uso: Skyward Sword es una de las mejores experiencias que se pueden encontrar hoy en día en cuanto control de movimiento. A diferencia de Twilight Princess, la espada de Link sigue la dirección de nuestros movimientos, proporcionando unos combates mucho más complejos donde los enemigos bloquearán nuestros ataques, obligándonos a buscar un punto desprotegido de su defensa.

También usaremos los controles de movimiento a la hora de volar con el pelícaro, nadar, usar el escarabajo, apuntar con armas, tirar y hacer rodar objetos y movernos por los menús, entre otras cosas. Todo esto de una forma muy natural con la que te acostumbras al poco tiempo de empezar el juego.

A parte de los controles, Skyward Sword introduce varias mecánicas muy interesantes nunca antes vistas en la saga. Una de ellas es el medidor de resistencia, que irá disminuyendo cuando se realicen acciones tales como correr y trepar a una mayor velocidad, rodar por el suelo, coger objetos pesados y realizar el clásico ataque giratorio de Link.

Otra de las novedades destacables es el menú de objetos en tiempo real. Con un simple movimiento de muñeca, podremos cambiar de objeto, arma o escudo sin interrumpir el ritmo del juego y añadiendo un factor extra de tensión en los combates más difíciles.

Personalmente, los cambios que más me han gustado son la importancia de la economía y la capacidad de mejorar los objetos. Explorando los escenarios, recolectaremos insectos y materiales que nos ofrecerán la posibilidad de mejorar nuestro equipamiento (escudos, arcos, tirachinas, pociones) o simplemente los venderemos en el caso de que necesitemos dinero. Dinero que será necesario si queremos aumentar la cantidad de objetos en la alforja, comprar diferentes escudos (cada uno útil para diferentes situaciones y que, por cierto, se quiebran por el uso), comprar mejoras de la capacidad de nuestro saco para bombas y otras armas e incluso medallones con diferentes efectos sobre Link.

Según el tipo, los escenarios del juego se dividen en tres partes principalmente: Celestia, las tierras inferiores y las mazmorras.

Celestia está formada por Altarea y el resto de islas flotantes. En Altarea, la ciudad sobre las nubes donde empezamos la aventura, se encuentran las tiendas y gran parte de la gente de Celestia, que nos proporcionará misiones secundarias. Como Ciudad del Reloj en Majora’s Mask, sirve como punto central a lo largo del juego.

Con el pelícaro (el pájaro de Link) volaremos sobre Celestia para visitar las islas flotantes, pequeñas zonas donde encontraremos principalmente tesoros y algunos pocos lugares donde encontraremos más misiones secundarias y minijuegos. Esta zona no es tan explorable como las praderas de otros juegos de la saga, pero nos permite ir de un sitio a otro del mapeado en poco tiempo.

Después tenemos las tierras inferiores: grandes zonas centradas en la exploración del entorno, permitiéndonos trepar para alcanzar nuevas zonas, cazar insectos, buscar tesoros, recolectar materiales y hacer determinadas tareas para ir avanzando en la misión principal del juego.

Por último tenemos las mazmorras, las fases por excelencia de la saga. Aun habiendo dos primeras mazmorras algo cortas, el diseño en general de ellas alcanzan grandes cotas gracias a la originalidad y frescura que desprenden. Como siempre, tendremos que hacer un uso inteligente de nuestros objetos y del entorno para resolver los pequeños puzles. Finalmente, acabaremos en un enfrentamiento contra el jefe, en el que tendremos que demostrar nuestra destreza con el escudo y la espada.

Gráficamente el juego es toda una maravilla, empezando por una presentación y un estilo artístico fuera de lo común que mezcla el colorido de A Link to the Past y Wind Waker con el nivel de detalle superior a Twilight Princess. Escenarios enormes, personajes únicos y rebosantes de carisma, el precioso efecto de profundidad de campo que simula una pintura impresionista, escenas de vídeo muy trabajadas: sin duda uno de los títulos que mejor aprovecha la capacidad técnica de Nintendo Wii.

El apartado sonoro tampoco se ha quedado atrás, ofreciendo por primera vez en la saga una banda sonora totalmente orquestada. Las nuevas composiciones son de una gran calidad y están perfectamente al nivel de otros temas de la saga, de los cuales unos pocos vuelven a aparecer.

Tras hablar de las bondades del juego, voy a mencionar lo que me ha parecido los puntos débiles del título: Fay, el espíritu de la espada que acompaña a Link, llega a ser muy irritante, dándonos pistas en exceso y señalando obviedades.

Otro de los problemas es la poca variedad en los entornos. No digo que sean repetitivos, pero hubiera estado mucho mejor si fueran más allá de bosque, volcán y desierto. También se echa en falta más zonas para explorar en Celestia.

Pero lo que menos me ha gustado de Skyward Sword son algunas secciones entre las mazmorras. Mientras que la mayoría dan variedad al juego, hay otras que dan la sensación de que se han añadido de forma forzada para alargar un poco la vida del juego. Por ejemplo, en cierto momento del juego tendremos que volver a un templo otra vez para hacer una misión y también nos enfrentaremos a lo largo del juego contra el mismo jefe tres veces.

La aventura principal dura unas 35 horas aproximadamente, alargándose hasta unas 10 horas más si queremos encontrar todos los “cubos de la diosa” (que nos servirán para poder abrir los cofres esparcidos por Celestia), mejorar todo nuestro equipamiento o cumplir con las misiones secundarias. Cuando lleguemos a cierto punto del juego, podremos volver a luchar contra los jefes de las mazmorras uno tras otro sin recuperar nuestra vida entre lucha y lucha y sin poder usar pociones. Un buen desafío en el que los jugadores serán bien recompensados si consiguen pasárselo.

Además, al acabar el juego se desbloquea el Modo Héroe, que viene a ser un modo difícil: los enemigos nos harán el doble de daño y no encontraremos corazones ni tras vencer enemigos ni en los jarrones.

The Legend of Zelda: Skyward Sword es uno de los mejores juegos para Nintendo Wii y de esta generación que, a pesar de pequeños altibajos en el ritmo del juego, demuestra que todavía nos puede sorprender la saga y que el control por movimiento puede mejorar la experiencia de juego siempre cuando se implemente de manera eficaz. Vuelve Link. Vuelven las aventuras. Vuelve la leyenda.

Post original de: El Blog de Topofarmer

Hay momentos que uno no llega ni a soñar con ellos. Hechos que cambian un mundo y consiguen crear nuevos estándares, ejemplos de lo que algo debería ser. En este caso, los videojuegos, hay unos pocos ejemplos que siempre vienen a la mente cuando se habla de obras maestras, pero el que tiene menos discusión es The Legend Of Zelda: Ocarina Of Time. Un juego que por más que pasen los años seguirá siendo magistral en todos y cada uno de los sentidos y que sigue sorprendiendo aunque te lo hayas pasado más de veinte veces. Desde 1998, cada vez que sale un videojuego que es considerado un 10/10, se le mira con ojo clínico, porque aunque hoy en día tengan mejores gráficos, escenarios más grandes o duren más (esto no siempre es así), ninguno había llegado a superar el juego cumbre de la saga Zelda. Dejando de un lado que puede haber productos que no sean Zelda e igualmente sean buenos (cuesta creer pero es posible), cada nuevo lanzamiento de esta leyenda se compara con Ocarina Of Time para ver si le hace sombra. Ha habido juegos excelentes: el malogrado Majora’s Mask (qué mala suerte salir tras OOT), el criticadísimo Wind Waker, el que casi logra devolvernos la magia, Twilight Princes, y el que me dispongo a desglosar a continuación: The Legend of Zelda Skyward Sword.

¿Qué se puede esperar del que es el octavo juego “mayor” y que celebra el 25 aniversario? ¿Estaría Hidemaro Fujibayashi a la altura para dirigir un juego de Zelda que no sea para portátiles? ¿Llegaría Nintendo a crear el mismo mundo mágico que hace 13 años? Afortunadamente sí. Fujibayashi ha demostrado estar más que capacitado para encargarse de dirigir la saga, y volvería a marcar las pautas a seguir para cualquier otro videojuego por venir. Pero vamos al ajo, que me enrollo mucho y no digo nada.

Historia

Si había algo que en general solía fallar en los Zelda era su historia. Estaban totalmente desaprovechadas, nos dejaban siempre con ganas de ver algo más de lo que cuentan, por eso hay tantos fans que han hecho teorías e historias alternativas sobre cosas que podrían dar pie a lo que nos cuentan en los videojuegos. El nacimiento de Ganondorf, cómo pasó Zelda a convertirse en una sheikah durante sus siete años en el exilio, por qué estalló la gran guerra de Hyrule, los niños perdidos en los bosques, cómo murió Impa, cuándo hizo Link clases de gimnasia rítmica tras Ocarina Of Time…. muchas preguntas. Pues bien, en Skyward Sword si hay algo interesante es su historia, porque se trata ni más ni menos que del nacimiento de la Leyenda. La primera Zelda, la que no era ninguna princesa, más humana y frágil que cualquier otra, acostumbrada a lucir aspecto de mujer recta, el primer Link, su amigo de la infancia, cómo se forjó la espada maestra, cómo era la tierra de Hyrule antes de ser conocida por este nombre. Aunque claro, también vuelven a jugar a darnos pistas (o no, quizá las ve uno porque quiere) y se pueden llegar a hacer teorías muy interesantes. Lo dejo como spoilers, por si acaso (y aviso que no deberíais leerlo si no os habéis terminado el juego): ¿Será el jefe de los Kyus (que no Kyuss) el gran árbol Deku? ¿Puede ser Malton el “padre” de la raza gerudo? Es un tipo grandote, algo moreno de piel, con pelo rojo, ojos dorados…. Y en inglés se llama “Groose”, que suena parecido a Gerudo. ¿Y el jefazo final, realmente es el ser que parece? A juzgar por la frase lapidaria que suelta al final, con toda su ira y rabia concentrada, parece ser que sí. Mis apuestas van porque Malton es, efectivamente, el primer gerudo y este ser terrible encarna, siglos más tarde, al Rey de los Ladrones. Si mezcláramos a ambos personajes saldría él. ¿Y Gaépora? Este no tiene discusión, ni me voy a molestar en comentarlo. Y personajes como el maestro Buhel dan que pensar si los habitantes de Altárea podrían dar origen a los orni.

En fin, que por si no ha quedado claro, Skyward Sword cuenta una historia que da mucho de sí, más aun viendo las innumerables referencias a otros juegos de la saga. Cada detalle que se desvela de la trama nos recuerda a otro momento que sucedería más tarde en esta leyenda, formula otras preguntas y sobre todo emociona. Como nunca antes lo había hecho ningún videojuego. En este sentido el equipo de Aonuma y Fujibayashi han conseguido crear una historia seria, bien cohesionada entre sí y que toma mucho de anteriores entregas, pero también bonita y mágica, como tiene que ser.

Ignorad su aspecto de arlequín afeminado. Grahim es un hijo de puta de los grandes, y carismático como pocos.

Jugabilidad

Una de las mejoras más significativas de esta entrega, y que da mucho de sí, es la jugabilidad. Y es que aunque suene raro, podemos pasarnos el juego sin usar escudos, o usando uno totalmente equipado y muy resistente a los golpes. Sí, resistente. Porque se rompen. Aunque no lo parezca, ese detalle influye mucho en las batallas, ya que debemos planear milimétricamente cómo vamos a bloquear al enemigo, cómo vamos a atacar, si esquivamos sus ataques…. Las mejoras de los objetos y pociones le da una nueva dimensión a nuestro inventario y a las rupias, que en más de una y más de dos ocasiones escasearán. Se acabó eso de tener siempre la bolsita llena, aquí tenemos que dejarnos la pasta en mejorar pociones (haciendo que recuperen más corazones o que tengan dos usos), las armas (más daño, velocidad, mejor disparo) o los escudos (haciéndolos más resistentes). Pero no todo iba a ser mejorar las armas, y es que hasta Link puede estar mejor equipado, con más bolsillos en su cinturón para equiparse más objetos. Y si no podemos llevar más encima, siempre podemos usar la consigna de Altárea para dejar objetos que no necesitemos.

Una de las primeras cosas que llaman la atención al ponernos al control de Link es que ahora tiene resistencia y corre. Ya no tenemos que ir pulsando A constantemente para rodar y rodar. Aquí simplemente lo mantenemos presionado para hacer un sprint con el que conseguiremos que hasta se suba por las paredes, literalmente. La barra de energía aquí sirve para que las batallas sean algo más que un tipo haciendo ataques circulares una y otra vez, de manera que tendremos que pensar bien cómo atacar al enemigo, porque si abusamos de estos, Link se cansará y se quedará totalmente vendido en medio de la lucha. Igual que en Wind Waker, si Link hacía un ataque giratorio demasiado largo se mareaba (y creo que en Twilight Princess también), en Skyward Sword se cansará.

Olvidad pausar el juego para elegir objeto. Gracias a este inventario al estilo RDR, elegir un objeto será muy rápido.

Además de todo esto, el control es fantástico. Se nota que Nintendo ha dado todo lo que puede dar de sí el Wii Motion Plus en cada enemigo y objeto del juego. Para acabar con un stalfos no tenemos que dar golpes a cascoporro como en Twilight Princess, sino que tenemos que golpearle por el flanco que deje sin protegerse, y eso con todos los enemigos medianos y grandes. Objetos como las bombas se han visto muy agradecidas del uso de este mando, haciendo que si lo tenemos inclinado hacia arriba, Link levante los brazos para lanzarla, y si apuntamos para abajo, la tirará como se de una partida de bolos se tratara. O el teleescarabajo, un robot en miniatura con alas que se lleva en la muñeca que al ser propulsado, se maneja inclinando el mando como si fuera el propio aparato, siendo usado para cortar cuerdas o coger objetos que hay a mucha distancia. Y si lo mejoramos, aun más.

Mención aparte merecen los cronolitos. Para mí lo mejor que ha pasado en un Zelda y algo digno de recordar. Llegados a determinada zona nos encontraremos con una civilización extinta, con unas infraestructuras muy modernas pero que están abandonadas, casi rozando el steampunk. Pero todo esto cambia al encontrarnos con los cronolitos, unas rocas parecidas a piedras preciosas lilas que al ser golpeadas lanzan una onda expansiva que muestra cómo estaba esa zona en la antigüedad, dentro de un radio. Así, al hacer uso de un cronolito, veremos un círculo alrededor del mismo en el que todo será muy moderno y lleno de color, como era hace cientos de años, y fuera estará todo gastado, sucio y viejo. El juego que dan estas piedras es realmente genial, añadiendo otra vuelta de tuerca a las situaciones ya de por sí complicadas del templo o mazmorra en la que se encuentre.

Por desgracia, habría que poner un punto negativo que sería la repetición que hay en ocasiones. Y es que tenemos que volver demasiadas veces a lugares que ya hemos visitado. Afortunadamente, cada vez que volvamos a estos lugares, los encontraremos de maneras diferentes y con objetivos nuevos, pero dar un pelín más de variedad hubiera sido genial. Claro que teniendo en cuenta que el juego dura unas 40 horas de media, tampoco está mal del todo.

Niveles

Lo más bonito y espectacular que se haya hecho en un videojuego. Cada nueva zona, cada mazmorra, cada paisaje que vemos es una absoluta maravilla del diseño. Templos gigantescos, bosques enormes, montañas interminables, desiertos descomunales…. Desde el clásico templo en medio del bosque, con una tremenda iluminación, raíces grandísimas atravesando los techos y las paredes, telas de araña que nos impiden movernos con soltura, templos con salas repletas de lava en las que nos tenemos que mover haciendo equilibrio sobre una bola, cañones de fuego que salen de donde menos lo esperas, la más que evidente inspiración árabe en las columnas y arcos de los pasillos, las hiedras con gotas de agua que se transforman en plataformas de piedra al entrar en contacto con la lava, los bellos y útiles cronolitos, la tecnología moderna de robots rodeados de polvo y suciedad, mundos en los que estaremos indefensos, barcos abandonados en medio de la nada, con nadie pilotándolos y nadie atacando, templos que mezclan estancias acuáticas con infiernos llenos de zombies y azufre. Cada uno de ellos con una paleta de colores alucinante, que van desde cualquier verde y turquesa imaginable en las zonas boscosas a los rojos, naranjas y amarillos del fuego o la dualidad de colores apagados y ocres del desierto con el show multi-color que representan los cronolitos. En más de una y más de dos ocasiones me he quedado embobado mirando los escenarios. Y espero que vosotros también los sepáis apreciar.

Si tuviera que destacar un lugar para apreciar la belleza del juego, sin duda serían las Tierras del Presidio, que es el primer sitio al que viajaremos en tierra firme. Un lugar con una arquitectura destrozada, lleno de simbolismos, con una música y un aspecto que dan mucha tranquilidad y con personajes de lo más misteroso.

Y también está el tema de la inmersión que hay antes de cada templo. En los Zelda clásicos, para entrar a cada uno simplemente recorríamos un camino y llegábamos a este, pero en Skyward Sword tenemos que explorar tierras enormes, muy abiertas, que no dejan de ser mazmorras en su estilo pero al aire libre. Una especie de pre-mazmorras que darán algo más de variedad al juego. Pasar de una zona de bosque a otra de fuego se hace menos brusco de esta manera, haciendo que nos vayamos familiarizando con el entorno.

Sonido

Oh. Oh. El sonido. La música. ¿Cuál es vuestra banda sonora favorita? Pues es una mierda comparada con la de Skyward Sword. Simple y llanamente. Koji Kondo y Hajime Wakai (que ya colaboró en Smash. Bros Brawl e hizo las de Starfox 64 o Wind Waker) han conseguido tocarme la fibra sensible. Muchos son los que se quejan de la ausencia de voces en la saga, pero escuchando las emocionantes y espectaculares composiciones de estos genios, quisiera que siga así para siempre. No soy capaz de imaginar voces que acompañen mejor los sentimientos de los personajes y del propio jugador que la música de Skyward Sword. Desde las luchas épicas contra Grahim que nos pondrán en más tensión si cabe hasta las lacrimógenas escenas finales que ablandarán hasta al tipo más duro, cada nota que suena es digna de pasar a la historia de la música. Quizá algún día se haga justicia y se reconozca la grandeza de esta banda sonora, que en ocasiones me ha recordado a las maravillas de Jo Yeong-wook, compositor fetiche del maestro Park Chan-wook. Para los que conozcáis la obra ambos, sabréis que son palabras mayores. La magia de la música, capaz de decirnos mucho más que cualquier imagen o cualquier palabra. O por lo menos de hacernos sentir.

Cada vez que veáis esto vais a sudar sangre.

Gráficos

Lo primero que llamó la atención de Skyward Sword fue el aspecto gráfico, como de costumbre. Estábamos muy bien acostumbrados al aspecto oscuro que lucía Link en Twilight Princess y verlo con un look más animado chocaba (se repite la historia de nuevo). No porque le quedara mal el estilo de acuarela (ni sus pantalones bombachos), sino porque era diferente, simplemente. Pues creedme si os digo que es lo mejor que pueden haberle hecho al juego. Ya desde la intro vemos que este juego rezuma arte por todos sus costados, y eso se tenía que ver reflejado de primeras en sus gráficos. Mirar los escenarios del bosque de Farone o el gran templo antiguo nos hará preguntarnos si no estamos viendo realmente una imagen plana en movimiento. Algo tan simple como ver que la lejanía hace que los bordes de los objetos se difuminen, es mágico, ya que no lo hace como en cualquier otro juego, volviéndolo borroso, sino que da el aspecto de que la pintura está más acuosa. Si habéis pintado con cualquier técnica, habréis visto claramente cómo la pintura se diluye entre el agua dejando unas marcas en los bordes del trazo, algo que se representa a la perfección en los escenarios. No os exagero si os digo que varias veces he tenido que lanzar el teleescarabajo para ver si los fondos eran planos o poligonales, topándome con la agradable sorpresa de ver que todo es producto del maravilloso motor gráfico. Se podría resumir diciendo simplemente que si no te gusta el arte ni lo sabes apreciar, no te gustará el aspecto de Skyward Sword. O si eres simplemente un imbécil sin gusto estético de ninguna clase y prefieres las “gamas de colores” marrón claro, marrón oscuro, marrón verdoso y marrón anaranjado de los juegos de acción de moda.

Diversión y dificultad

Hablamos de un Zelda. Hablamos de una saga en la que es imposible aburrirse. Si no tenemos una historia principal que completar siempre nos quedan todas las secundarias y minijuegos. Cortar bambú, recolectar insectos, encontrar todas las piezas de corazón, las piedras celestiales, los tesoros para mejorar las armas, dar un pequeño y tristísimo concierto para dos personas, las misiones de cada personaje de Altárea…. No se puede decir que nos dejen sin nada que hacer.

El tema de la dificultad ya es más subjetivo. A mí me ha parecido que tiene una dificultad excelente, siendo un reto continuo (sobre todo al principio cuando aun tienes que hacerte con el control) pero que en ningún momento llega a desesperar. No lo toméis como spoiler, sino más bien como un consejo: antes de luchar con el jefe final, haced una copia de vuestra partida en alguna ranura libre que tengáis, porque al terminarla os darán la opción de empezar el llamado “Modo héroe“, que no es otra cosa que una especie de Master Quest como el de Ocarina Of Time. Enemigos que hacen el doble de daño, cosas cambiadas, mayor dificultad, etc. etc., pero que reescribirá sobre vuestra partida, de manera que perderíais todo vuestro progreso. Por eso recomiendo dejar una partida con el jefe final sin terminar y en otra ranura acabarlo y ahí guardar el modo héroe para que no haya llantos. Hacedme caso, que a TruenoOscuro le pasó y ahora le estamos pagando el psicólogo entre todos.

Resumen y nota: Definitivamente es la obra maestra que nadie excepto Aonuma y Fujibayashi se había atrevido a soñar. Miyamoto puede descansar tranquilo sabiendo que deja la saga en sus manos porque de nuevo los alumnos han superado al maestro, y The Legend of Zelda: Skyward Sword se convierte por motivos propios en El mejor videojuego de la Historia. Puede sonar exagerado, lo sé. Pero eso será porque no lo habéis jugado aun. Los que ya lo hayáis hecho y os lo hayáis pasado sabréis de lo que hablo. Es todo lo que (no digo ya un fan de Zelda) un fan de los videojuegos podría pedir.

(La imagen de la cabecera es obra de Link-LeoB)

Post original de: El Blog de Topofarmer

Estamos en un momento en la que Nintendo está en boca de todos gracias al genial Super Mario 3D Land y a Skyward Sword (que según nmlss es lo más épico que ha jugado en su vida). Pero por detrás llega otro tapado igual de bueno y del que no se habla tanto: Kirby’s Adventure Wii, llamado Kirby’s Return to Dream Land en territorio americano.

Y es que la bola rosa se ha dejado de hilos mágicos y vuelve al mundo que le vio crecer, con la fórmula de siempre. Y eso es algo que nunca falla.

Como hemos dicho, estamos de vuelta en Dream Land, por lo que ya desde el inicio sabemos qué nos vamos a encontrar. Nintendo lleva un tiempo volviendo a traer a la vida las plataformas 2D (con muy buenos resultados, todo sea dicho) y otra vez toca jugar un clásico renovado.

Primero fue New Super Mario Bros, luego Donky Kong Country Returns (el juego que me hizo comprar una Wii) y ahora es este entrañable personaje, que había estado un tiempo viviendo en las portátiles, probando suerte en sobremesas con Kirby’s Epic Yarn, que aunque está bien, no es lo mismo.

¿Y qué significa todo esto? Pues que tenemos un juego igual de bueno que siempre, igual de colorido que siempre e igual de divertido que siempre. Y a eso no hay quien se resista.

Además, como es seña en estos revival de Nintendo, se ha añadido un modo cooperativo de hasta cuatro jugadores, que hace que el juego sea mucho, mucho más divertido que el juego en solitario.

El primer jugador siempre va a ser Kirby, y los demás pueden elegir entre el Rey Dedede, Metaknight, un Waddle o ser otro Kirby (amarillo, verde o azul). Si cogemos otro Kirby podremos absorver enemigos para robar sus poderes, pero si cogemos otro personaje, tendremos siempre el poder Martillo, Espada y Lanza, respectivamente. Todos vuelan, de todos modos.

Esto me parece una medida genial, pero veo un error bastante feo y a veces molesto. Y es que si algún jugador extra muere, se quita una vida al total y vuelve a aparecer, sin que ocurra nada más. Pero si muerte el jugador uno, se acaba el nivel, aunque el resto estén perfectamente. Supongo que se deberá a que a veces es necesario tener un Kirby en juego (para tener un poder específico), pero no estaría mal que simplemente quitaran una vida y volviera a salir.

Pero aparte de este detalle, el multijugador cooperativo es lo mejorcito del título, y los piques por ver quién mata más enemigos o coge más estrellas lo hacen mucho más ameno.

Como no podía ser de otra manera, vais a tener sobredosis de colores y monosidad con el juego. Todo es bonito y alegre, y hasta el malo más malo transmite esa sensación de buen rollito que tanto falta en esta generación.

Los escenarios recuerdan mucho a Kirby Super Star, la entrega para Super Nintendo, pero pasado por el filtro 2.5D aprovechando la mayor potencia técnica de Wii. De hecho la sensación de regustillo retro está presente en casi cada momento del juego.

Y como hemos dicho antes, vuelve el robo de poderes que estaba ausente en la anterior entrega (Kirby’s Epic Yarn). Realmente no sé el número exacto de ellos, pero hay para parar un camión. Desde los clásicos Fuego, Rayo o Espada, a algunos como el Látigo (al estilo Indiana Jones), Agua u Hojas. Y como bonus se incluyen unos cuantos Ultra-poderes, que durante un tiempo limitado nos permitirán usar un arma gigante que acabará con los enemigos con sólo tocarlos y permitirá destruir ciertos elementos del escenario.

El control se ha adaptado al mando de Wii en horizontal y es realmente cómodo. Un botón para saltar y otro para absorver/atacar. Sencillo de entender y sencillo también de dominar, para que desde el primer momento no pensemos en nada más que en divertirnos. Los saltos son perfectos (aunque siempre tendremos el comodín de volar si nos vemos mal) y no cuesta nada llegar a donde queremos.

Otro defecto que le veo al juego es que es bastante facilito. Con amigos suele serlo más incluso, ya que no es lo mismo atacar uno que atacar cuatro, pero aun entre uno el juego nos planteará pocos problemas, si no contamos los jefes finales (me acuerdo de alguno que entre uno es bastante complicado). De todos modos, cuando nos pasemos el juego desbloquearemos un nuevo modo con dificultad extra, que nos pondrá las cosas un poco más peleagudas.

Y aparte del juego principal, tenemos unas salas de entrenamiento para dominar mejor los poderes y unos cuantos minijuegos que no pasan de meras curiosidades, y que suelen hacer un uso de la detección de movimientos (como el lanzamiento de Shurikens)

Las melodías del juego siguen el patrón clásico, alegres y animadas, siendo algunas de ellas versiones renovadas. Es una pena que Green Greens sólo la oigamos en un momento determinado del juego. Además está traducido al castellano (no hay voces).

En definitiva Kirby’s Adventure Wii es una genial mirada atrás en la saga para ofrecernos un juego nuevo, pero igual de divertido y bonito que siempre. Mantiene la base de siempre, le da un lavado de cara y añade algunos poderes nuevos, destacando los ultra-poderes.

Quizás es un poco sencillo a veces, pero aun siéndolo, con amigos es muy, muy divertido (también jugando solos, por supuesto) y tiene ese toque “buen rollero” que tanto hace falta en los juegos modernos.

Post original de: El Blog de Topofarmer

Este nuevo Action-RPG de Mistwalker, compañía creada por Sakaguchi (creador de Final Fantasy) quienes ya hicieron Lost Odyssey o Blue Dragon, llegará en 2012 a Europa. Como ya pasó con Xenoblade, de momento servirá de prueba para decidir si finalmente llevan el título a territorio americano.

Como vemos, la Wii se va a despedir con este trío de RPG, al que habrá que sumar Dragon Quest X (aunque sea un MMORPG).

Vía | Nintendo World Report

Post original de: El Blog de Topofarmer

Realmente es un día especial para los seguidores de los juegos de la compañía, porque no es normal tener el mismo día un juego nuevo de ambas franquicias, obligándonos a elegir entre mamá y papá. Eso, o los dos, como seguro que hemos hecho varios.

Os dejo un par de vídeos para celebrar el lanzamiento. Primero uno de Skyward Sword y tras el salto el del fontanero, juego que si me da tiempo analizaré esta tarde.

Post original de: El Blog de Topofarmer